Como se pudo comprobar en la edición anterior de este certamen, la gastronomía juega un papel muy importante en el mundo de los amantes de la cultura asiática en general. Es por ello que este año, la organización del evento ha decidido no dejar de lado este apartado ofreciendo una serie de talleres de la mano de numerosos chefs de renombre nacional e internacional.
Aquí tenemos el horario de las actividades de los días del evento:
Jueves 31 de octubre
-13:00: Cocina Kaiseki.
Taller a cargo de Kenya Nakamura (Wagokoro)
La cocina Kaiseki es la cocina tradicional japonesa, de la cual se deleitaba la corte imperial y la alta nobleza. Esta evoluciono a partir de la ceremonia del te por lo que es una cocina con muto ritual y donde cada paso y movimiento tiene una importancia especial.
-19:00: Chankonabe, La cocina de los luchadores de sumo
Taller a cargo de Takashi Komura (Bun Sichi)
Con la presencia de los luchadores de sumo Shinya Miyashita y Kôtarô Mieda, además del instructor Kazuo Kurazono. El Chanko-nabe es el plato estrella que comen los luchadores de sumo. Se trata de un guiso rico en proteínas y en calorías que favorece el aumento de peso.
Viernes 1 de noviembre
-12:00: El té verde japonés
Masterclass demostrativa sobre los tés verdes, de la mano de la Japanese Tea Instructor Yoko Yakushiji.
-16:00: Influencias japonesas en Néctari
Jordi Esteve, chef ejecutivo del restaurante de una estrella Michelin Néctari, nos mostrará las influencias japonesas que ha recibido su cocina.
-18:00: Despiece del atún.
Hideki Matsuhisa, chef del restaurante Koy Shunka, nos mostrará cómo se despieza un atún entero.
Sábado 2 de noviembre
-11.30: Degustación de cocina Nikkei japo-peruana.
Los japoneses que emigraron a Perú llevaron consigo muchas recetas tradicionales japonesas que, con el paso del tiempo, fueron evolucionando e integrándose con la cocina autóctona del Perú.
-13.30: El yuzu y sus aplicaciones en repostería.
De la mano de Jordi Bordas, campeón del mundo de pastelería, descubriremos el yuzu, un cítrico japonés muy versátil que puede emplearse tanto en pastelería como en la cocina.
-17.00: La cocina del Dos Palillos y taller de gyoza
El chef Albert Raurich nos mostrará cómo es la cocina de su restaurante Dos Palillos, distinguido con una estrella Michelin. A continuación impartirá un taller participativo, donde los visitantes podrán descubrir cómo se hacen las empanadillas gyoza.
Domingo 3 de noviembre
-12.30: La cocina de Carme Ruscalleda en Tokio
Carme Ruscalleda nos explicará en primera persona cómo el restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar se trasladó al centro de Tokio y en qué medida las cocinas japonesa y catalana han llegado a influenciarse la una a la otra.
-16.00: Cocina con bacalao negro y salmón salvaje de Alaska
El Maestro Ryu Katano nos sorprenderá con platos con bacalao negro como el gindara nitsuke y otras elaboraciones de sushi con salmón salvaje de Alaska.
-18.00: Teppanyaki, el arte de la plancha japonesa
Mito-san es el chef del restaurante Daruma y, sin duda, es el chef número uno y de referencia en la cocina japonesa a la plancha o teppanyaki. Nos mostrará algunas de sus creaciones como el solomillo al teppanyaki con salsa de miso.
La cuenta atrás a comenzado y, a poco más de una semana para que comience el XIX Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre en la Fira de Barcelona, con el fin de que nuestros seguidores puedan ir elaborando su calendario de actividades, aquí os dejamos los horarios y el listado de las proyecciones que se realizarán durante el certamen. Decir que las proyecciones tendrán lugar en Arenas de Barcelona Multicines del Grup Balañá,
situados en el centro comercial Arenas en frente de Fira Barcelona. Para poder
asistir, los interesados tendrán que recoger en el stand de FICOMIC, ubicado en
el Palacio 1, una invitación por persona y sesión correspondiente al mismo día. Dicha invitación se cambiará en las taquillas de los Arenas de Barcelona
Multicines por una entrada media hora antes de cada sesión.
JUEVES, 31 DE OCTUBRE
16:00. Inauguración Anime de Oro: WOLF CHILDREN (V.E.)
18:00. Premièrie de LA MAGIA
DE ZERO + FAIRY TAIL THE MOVIE: THE PHOENIX PRIESTESS (V.E.)
VIERNES, 1 DE NOVIEMBRE
16:00. Premièrie de ATAQUE A LOS TITANES + EVANGELION 3.0: YOU CAN (NOT) REDO
(V.E.)
18:00. TORIKO 3D MOVIE: KAIMAKU! GOURMET ADVENTURE!! + ONE PIECE 3D:
PERSECUCIÓN DEL SOMBRERO DE PAJA + LITTLE WITCH ACADEMIA (V.O.S.E.)
SÁBADO, 2 DE NOVIEMBRE
16:00. GOKU CONTRA VEGETA de Dragon Ball Z con el director Daisuke
Nishio (V.E.)
17:45. Anime de Oro: MIGHTY
BOY (V.E.) + TORIKO 3D MOVIE: KAIMAKU! GOURMET ADVENTURE!! + ONE PIECE
3D: PERSECUCIÓN DEL SOMBRERO DE PAJA (V.O.S.E.) + LA ESPADA SAGRADA
(V.E.)
DOMINGO, 3 DE NOVIEMBRE
16:00. Anime de Oro: BERSERK GOLDEN AGE ARC III: DESCENT (V.E.)
18:00. Clausura Anime de Oro:
KICK - HEART + DRAGON BALL Z: BATTLE OF GODS (V.O.S.E.)
Colaboran: SELECTA VISIÓN, YOWU ENTERTAINMENT, TOEI ANIMATION, PLANETA
DE AGOSTINI, RAINBOW ENTERTAINMENT, PRODUCTION IG, GOOD SMILE COMPANY
Pese que en la página web de FICOMIC hayan facilitado estos horarios y listado en las proyecciones, la organización advierte de la posibilidad de sufrir algún cambio en la programación.
Tras diez intensos días, ayer concluyó el 46º Festival Internacional de Cine de Sitges donde tuve la oportunidad de asistir al Maratón Anima't y disfrutar de unas cuantas horas de animación en alta calidad de imagen y sonido con: Dragon Ball Z: Battle of Gods, la première de Ataque a los Titanes y Evangelion 3.0: You can (not) redo.
Por lo que parece ser, Selecta Vision ha querido dar una sorpresa a los mayores fans de la serie de Dragon Ball Z reservando la información sobre la nueva licencia para el momento antes de su emisión en el Festival de Sitges, dejando
una avalancha de preguntas que supongo que se realizarán a lo largo de
la próxima presentación de novedades de la distribuidora durante el
próximo Salón del Manga de Barcelona, ya que al igual del estreno del pasado sabado del film durante el festival, pudimos ver en grande el conocido logo del lobo aullando.
Antes de entrar en materia me gustaría aclarar que esta reseña está realizada desde un punto de vista crítico y subjetivo, puesto que considero mi artículo como massa crítica, en virtud de mis más veinte años como fan y seguidora tanto de la serie como de Akira Toriyama.Finalmente, añadir que espero que disfrutéis de este artículo -pese que en ocasiones no compartamos el mismo punto de vista-.
EL ARTICULO CONTIENE SPOILERS
Argumento de la Película
El argumento de la nueva película se ubica unos pocos años después de la batalla contra Majin Buu, puesto que el mundo ha vuelto a la normalidad y los personajes no manifiestan grandes cambios físicos -a resaltar la apariencia aún muy infantil de Son Goten y Trunks-.
Nuestro protagonista Son Goku se encuentra en pleno entrenamiento con Kaito mientras el resto de compañeros se encuentran en plena celebración del 38º aniversario de Bulma -excepto Vegeta que también se encuentra entrenando-. Bill, el Dios de la Destrucción, despierta tras un largo letargo con el fin de encontrarse con el Super Saiyan God y, puesto que Son Goku fué el saiyan encargado de destruir a Freezer, Bill y su ayudante Wiss hacen una pequeña visita a Kaito.
En su primer encuentro, Son Goku decide pedir a Bill, si puede hacerle una pequeña muestra de su poder sin que el Dios de la Destrucción, ponga objeción alguna, dejando muy clara la superioridad de la deidad frente a Son Goku en Saiyajin de nivel 3. Tras comprobar que Son Goku no es el saiyajin god, Bill decide acudir al Planeta Tierra a conocer al resto de saiyajins e intentar encontrarse con el rival soñado.
Sin quere hacer un resumen más allá de los expuesto del argumento de la película, decir que el argumento lo encuentro original y muy en la línea de Akira Toriyama, teniendo como base un rival considerado el más poderoso del universo, grandes gags de humor muy propios del autor -como es la aparición del trio original en versión infantil de Pilaf, Mai y Shu, el posible romance entre Mai y Trunks, la glotoneria de Bill & Wise, entre otros - así como la evolución tanto de los personajes como de la serie en si, unas cosas las encuentra muy positivas o tras negativas.
Positivas
- Recuperar parte de la frescura y el humor de la serie que ya no se observaban en sagas finales de Dragon Ball Z.
- La evolución de personajes como Vegeta, el cual adquiere un carácter más afable y correcto por haberse acostumbrado a la vida en la Tierra. A mi parecer no era lógico, que pese tener una vida en família con mujer e hijo, nunca mostrara ningún tipo de afecto o buen tratar de su família más allá de la distancia. También se puede ver una evolución a positivo de Piccolo que hace algo más que meditar debajo de un árbol.
- La pequeña apertura a que no sea solamente Goku, el único guerrero capaz de enfrentarse de forma individual al más poderoso, así como culminar que no siempre tiene que ser Son Goku el vencedor de todas las batallas y el ser más poderoso del universo.
- La adaptación del argumento y del anime en general al anime actual y, no haberse quedado en la base de los años 80-90.
Negativas
- Extrapolar el carácter de algunos personajes: Si bien consideraba en positivo la "humanización" de personajes ariscos como Vegeta, no encuentro justificación suficiente en la película para justificar el paripé que realiza para presentar el Bingo, con el único fin de no hacer enfadar a Bill. Una cosa es humanizar más a los personajes y otra es extrapolar el carácter que dota de personalidad al personaje; de la misma manera que no veo a Piccolo cantando en un karaoke como jugando un bingo o a Shenron en versión sumisa ante Bill.
- La forma de conseguir el Super Saiyan God: ¿Por qué Goku tiene que ser siempre el elegido? De la misma manera no veo justificado que el super saiyan god sea el resultado de dar la energía de cinco guerreros a otro, porque al fin y al cabo la energía de cuatro guerreros y un feto no es más que energía y, en ningún caso proviene de energía de los dioses. Por no mencionar que sea Shenron el único que sepa dar una respuesta ante el desconocimiento del propio Dios de la Destrucción como del resto de Kami-sama.
Escenografía y Banda Sonora
Durante el film, podemos ver la evolución del dibujo y la animación tanto de los escenarios como de los personajes que gozan de un buen lavado de cara. Problamente, algunos siempre nos quedará el recuerdo de que siempre fue mejor el dibujo de Dragon Ball Z que no el actual, pero los tiempos cambian y los dibujos evolucionan.
Está claro que la animación japonesa actual está en pleno momento de desarrollo y evolución con las nuevas tecnologías, así lo podemos comprobar con las escenar animadas con buenos efectos en 3D, creados desde la animación y el desarrollo informático y sin necesidad de hacer uso de lentes adicionales para apreciar los efectos en 3D, como es la recreación de los escenarios en 3D de las ciudades, de la casa de Bulma, así como el resto de escenarios durante la batalla final entre Goku y Bills con el rompimiento de las rocas, los choques de energía y demás efectos que nos deleitan la visión con una gran calidad gráfica.
En relación al apartado acústico gozamos de nuevas banda sonora, más actual que se aparta de la orquesta a la que estabamos acostumbrados en la saga original, dando un toque acústico más moderno acorde a la actualidad. A lo largo de la película se respetan los efectos de sonido de la serie original a los que estamos acostumbrados y que, si a día de hoy nos los cambiarán, muchos no lo toleraríamos.
Fue un gran acierto contar con la aportación del grupo de J-Pop/Rock Flow, el cual vindrá dos obras maestras como son los temas de Hero y su versión propia del clásico Cha-la.-Head-Cha-la con la que se cláusura la película, acompañado del repaso exprés del manga original de Toriyama.
Conclusión
Globalmente puntuaré el film de Dragon Ball Z: Battle of Gods que puntuaré con un Notable Alto -y que no le doy un Excelente por las partes negativas anteriormente mencionadas-.Considero que esta película supera de buen trozo la media del resto de films que tienen que ver con Dragon Ball Z. Pese que tenga sus apartados negativos, muestra una clara evolución de la serie de cara al futuro y creo que su final deja las puertas abiertas a más de una docena de posibilidades más que, si están a la altura de su predecesora, serán bienvenidas.
Probablemente, muchos me quemarán en la hoguera por hereje de la serie, pero creo que a día de hoy, y más en este mundo tan competitivo todo en este mundo tiene que evolucionar o morir, y Dragon Ball Z: Battle of Gods es un claro ejemplo de evolución hacía el futuro.
Tras diez intensos días, ayer concluyó el 46º Festival Internacional de Cine de Sitges donde tuve la oportunidad de asistir al Maratón Anima't y disfrutar de unas cuantas horas de animación en alta calidad de imagen y sonido con: Dragon Ball Z: Battle of Gods, la première de Ataque a los Titanes y Evangelion 3.0: You can (not) redo.
Por lo que parece ser, Selecta Vision ha querido dar una sorpresa a los mayores fans de la serie de Dragon Ball Z reservando la información sobre la nueva licencia para el momento antes de su emisión en el Festival de Sitges, dejando
una avalancha de preguntas que supongo que se realizarán a lo largo de
la próxima presentación de novedades de la distribuidora durante el
próximo Salón del Manga de Barcelona, ya que al igual del estreno del pasado sabado del film durante el festival, pudimos ver en grande el conocido logo del lobo aullando.
Antes de entrar en materia me gustaría aclarar que esta reseña está realizada desde un punto de vista crítico y subjetivo, puesto que considero mi artículo como massa crítica, en virtud de mis más veinte años como fan y seguidora tanto de la serie como de Akira Toriyama.Finalmente, añadir que espero que disfrutéis de este artículo -pese que en ocasiones no compartamos el mismo punto de vista-.
EL ARTICULO CONTIENE SPOILERS
Argumento de la Película
El argumento de la nueva película se ubica unos pocos años después de la batalla contra Majin Buu, puesto que el mundo ha vuelto a la normalidad y los personajes no manifiestan grandes cambios físicos -a resaltar la apariencia aún muy infantil de Son Goten y Trunks-.
Nuestro protagonista Son Goku se encuentra en pleno entrenamiento con Kaito mientras el resto de compañeros se encuentran en plena celebración del 38º aniversario de Bulma -excepto Vegeta que también se encuentra entrenando-. Bill, el Dios de la Destrucción, despierta tras un largo letargo con el fin de encontrarse con el Super Saiyan God y, puesto que Son Goku fué el saiyan encargado de destruir a Freezer, Bill y su ayudante Wiss hacen una pequeña visita a Kaito.
En su primer encuentro, Son Goku decide pedir a Bill, si puede hacerle una pequeña muestra de su poder sin que el Dios de la Destrucción, ponga objeción alguna, dejando muy clara la superioridad de la deidad frente a Son Goku en Saiyajin de nivel 3. Tras comprobar que Son Goku no es el saiyajin god, Bill decide acudir al Planeta Tierra a conocer al resto de saiyajins e intentar encontrarse con el rival soñado.
Sin quere hacer un resumen más allá de los expuesto del argumento de la película, decir que el argumento lo encuentro original y muy en la línea de Akira Toriyama, teniendo como base un rival considerado el más poderoso del universo, grandes gags de humor muy propios del autor -como es la aparición del trio original en versión infantil de Pilaf, Mai y Shu, el posible romance entre Mai y Trunks, la glotoneria de Bill & Wise, entre otros - así como la evolución tanto de los personajes como de la serie en si, unas cosas las encuentra muy positivas o tras negativas.
Positivas
- Recuperar parte de la frescura y el humor de la serie que ya no se observaban en sagas finales de Dragon Ball Z.
- La evolución de personajes como Vegeta, el cual adquiere un carácter más afable y correcto por haberse acostumbrado a la vida en la Tierra. A mi parecer no era lógico, que pese tener una vida en família con mujer e hijo, nunca mostrara ningún tipo de afecto o buen tratar de su família más allá de la distancia. También se puede ver una evolución a positivo de Piccolo que hace algo más que meditar debajo de un árbol.
- La pequeña apertura a que no sea solamente Goku, el único guerrero capaz de enfrentarse de forma individual al más poderoso, así como culminar que no siempre tiene que ser Son Goku el vencedor de todas las batallas y el ser más poderoso del universo.
- La adaptación del argumento y del anime en general al anime actual y, no haberse quedado en la base de los años 80-90.
Negativas
- Extrapolar el carácter de algunos personajes: Si bien consideraba en positivo la "humanización" de personajes ariscos como Vegeta, no encuentro justificación suficiente en la película para justificar el paripé que realiza para presentar el Bingo, con el único fin de no hacer enfadar a Bill. Una cosa es humanizar más a los personajes y otra es extrapolar el carácter que dota de personalidad al personaje; de la misma manera que no veo a Piccolo cantando en un karaoke como jugando un bingo o a Shenron en versión sumisa ante Bill.
- La forma de conseguir el Super Saiyan God: ¿Por qué Goku tiene que ser siempre el elegido? De la misma manera no veo justificado que el super saiyan god sea el resultado de dar la energía de cinco guerreros a otro, porque al fin y al cabo la energía de cuatro guerreros y un feto no es más que energía y, en ningún caso proviene de energía de los dioses. Por no mencionar que sea Shenron el único que sepa dar una respuesta ante el desconocimiento del propio Dios de la Destrucción como del resto de Kami-sama.
Escenografía y Banda Sonora
Durante el film, podemos ver la evolución del dibujo y la animación tanto de los escenarios como de los personajes que gozan de un buen lavado de cara. Problamente, algunos siempre nos quedará el recuerdo de que siempre fue mejor el dibujo de Dragon Ball Z que no el actual, pero los tiempos cambian y los dibujos evolucionan.
Está claro que la animación japonesa actual está en pleno momento de desarrollo y evolución con las nuevas tecnologías, así lo podemos comprobar con las escenar animadas con buenos efectos en 3D, creados desde la animación y el desarrollo informático y sin necesidad de hacer uso de lentes adicionales para apreciar los efectos en 3D, como es la recreación de los escenarios en 3D de las ciudades, de la casa de Bulma, así como el resto de escenarios durante la batalla final entre Goku y Bills con el rompimiento de las rocas, los choques de energía y demás efectos que nos deleitan la visión con una gran calidad gráfica.
En relación al apartado acústico gozamos de nuevas banda sonora, más actual que se aparta de la orquesta a la que estabamos acostumbrados en la saga original, dando un toque acústico más moderno acorde a la actualidad. A lo largo de la película se respetan los efectos de sonido de la serie original a los que estamos acostumbrados y que, si a día de hoy nos los cambiarán, muchos no lo toleraríamos.
Fue un gran acierto contar con la aportación del grupo de J-Pop/Rock Flow, el cual vindrá dos obras maestras como son los temas de Hero y su versión propia del clásico Cha-la.-Head-Cha-la con la que se cláusura la película, acompañado del repaso exprés del manga original de Toriyama.
Conclusión
Globalmente puntuaré el film de Dragon Ball Z: Battle of Gods con un Notable Alto -y que no le doy un Excelente por las partes negativas anteriormente mencionadas-.Considero que esta película supera de buen trozo la media del resto de films que tienen que ver con Dragon Ball Z. Pese que tenga sus apartados negativos, muestra una clara evolución de la serie de cara al futuro y creo que su final deja las puertas abiertas a más de una docena de posibilidades más que, si están a la altura de su predecesora, serán bienvenidas.
Probablemente, muchos me quemarán en la hoguera por hereje de la serie, pero creo que a día de hoy, y más en este mundo tan competitivo todo en este mundo tiene que evolucionar o morir, y Dragon Ball Z: Battle of Gods es un claro ejemplo de evolución hacía el futuro.
Después de la gran noticia que recibimos hace unos días de que por fín se había licenciado en España la nueva película del universo Dragon Ball Z: Battle of Gods, nos llega un nuevo tráiler del juego de lucha de Namco Bandai basado en la serie de Akira Toriyama que aprovechará su tirón tanto como pueda y demostrará si es el juego de Dragon Ball soñado por todos o por el contrario tendremos que seguir esperando.
Dragon Ball Z: Battle of Z nos propondrá batallas cooperativas de hasta 4 jugadores en las que podremos elegir entre 70 personajes distintos. El modo historia tendrá más de 60 misiones que nos contarán la historia de la saga Z, incluida la que nos relata la última película con Wiss y Bills como enemigos. En su contra hay que recordar que se han eliminado los combates en modo local y sólo podremos enfrentarnos con un amigo jugando a través del modo online. Todavía no sabemos cuando saldrá en Europa para PS3, Xbox 360 y PS Vita, aunque suponemos que será durante los primeros meses del próximo año.
Como todo ya sabíamos, ayer día 20 se terminó el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, y en este había cabida e incluso mención especial para algunos personajes asiáticos, importantes en el mundo del cine, así como Johnny To y Takashi Miike.
De esta forma, como cada edición, se han premiado a los asistentes y a las diferentes películas, según su sección, y como era de esperar, algunos protagonistas del cine asiático se han llevado algún que otro premio a casa.
Como mejor interpretación masculina, Andy Lau se ha llevado su premio gracias a su interpretación en el film Blind Detective, donde interpreta a un detective retirado a causa de su perdida de vista, pero que aún así no ha perdido su don para resolver casos.
Seguidamente, se ha echo dos menciones especiales. Una es para Ugly, la película de origen indio que está dirigida por Anurag Kashyap, la cuál nos explica dentro de un trhiller drmático donde una pareja que se divorcia pierde a su hija, y en el momento de buscarla se pone en marcha sus enturbiada relación junto la culpa.
La otra mención especial es para Anime Mirai 2012, un recopilatorio de 4 cortos de animación donde se muestran nuevos talentos que acaban de introducirse en el mundo de la animación, cuyos nombres este año son: Kazuhide Tomonago, Toshihisa Kaiya, Shinpei Myashita y Hiroshi Kawamata.
Además, dentro de la sección Anima't, se ha llevado el premio a mejor película The Fake. Este film de animación surcoreano que es más bien un trhiller, es del director Yeon Sang-ho, trayéndonos una historia de corrupción y religión.
Por último premio, cabe destacar el Gran Premi Sitges 46, el cuál ha sido galardonado Takashi Miike, tanto por su carrera cinematográfica como por sus films que tienen un sello único en el mundo del cine. Pero esto no fue la única vez que se pudo disfrutar de Takashi Miike, ya que se celebró una masterclass con el proclamado director.
El propio director nippon ha afirmado sentirse emocionado con su recibida en el festival, además de honrado por el libro sobre su carrera que se presentó en dicho festival y que la organización ha realizado, donde se muestran diferentes miradas contradictorias sobre su cine.
De forma que ovacionado por su masterclass, ha bromeado con que después de este festival se asociará su cine con violencia y sangre. Pero es lógico, ya que el mismo director del festival, Angel Sala ha cualificado a Takashi Miike como el director que más películas ha proyectado en Sitges, y unos de los directores más reconocidos dentro de la escena nipona contemporánea.
Los films que se han mostrado del director en este año en el Festival han sido Lesson of Evil y Shield of Straw.
El 46 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, concluyó ayer domingo 20, teniendo dentro de su programa varias sesiones de maratón, donde se proyectaban los diferentes films de las distintas secciones del festival.
Servidores, pudimos asistir a lo que fue la maratón matutina que tenía que ver con la sección Anima't, donde podría entrar cualquier film que se hubiese mostrado en esta sección, sacando a la luz la programación de la maratón ese mismo día de estreno.
Para nuestra sorpresa, tuvimos la suerte de poder ver en pantalla grande tres títulos de gran peso en el mundo de la animación.
Se proyectó: Dragon Ball Z-Battle of Gods, Evangelion 3.0-You can (not) redo y los tres primeros capítulos de la serie Ataque a los titanes, todas en VOSE y recientemente licenciadas por Selecta Visión.
De esta forma, os mostraremos las reseñas de las proyecciones que pudimos disfrutar del festival, empezando por Evangelion 3.0: You can (not) Redo.
Como todos ya sabemos, Evangelion 3.0 es el tercer film de animación de la mítica y seguida serie de mechas con un trasfondo psicólogico muy fuerte.
Evangelion nos traslada a un mundo donde una organización crean a una especia de robots con configuración biológica para poder combatir a unos seres que amenazan el mundo llamados Ángeles.
Por otro lado, en este tercer film, se sitúa después de que el protagonista, Shinji Iraki fuera el culpable del denominado Tercer Impacto, donde la ciudad entera donde vivían queda totalmente destruida. De esta forma, Asuka sube al espacio junto con Sakura para capturar la parte de Eva que se ha fusionado con Shinji, y devolverlo a la tierra, pero se ve atacado por este y no puede capturarlo.
A partir de aquí pasan 14 años hasta que Shinji vuelve a la tierra, sin acordarse de nada de lo ocurrido, y con muchas cosas cambiadas. Ya que Misato es ahora capitana de una organización que se dedica a destruir los evas de Nerv, la antigua organización que trabajaban, llamada Willy además de que todo el mundo desconfia de Shinji y su capacidad de conducir Evas.
Obsesionado con encontrar a Rei Ayanami, Shinji huye de Willi y se vuelve a la organización, donde allí encuentra a Rei, su padre y a un chico llamado Kaworu Nagisa, un misterioso chico que conducirá con él un nuevo Eva para poder enmendar su error.
Hay varios aspectos a destacar sobre este film, empezando por la animación:
Sin duda, este film ha dado de que hablar, y con mucha razón. La animación de Evangelion no tiene nada que envidiar a las demás, sin dejar de tener ese toque especial que hace esta serie única, así como los detalles y el diseño de los evas o la forma de representar el drama psicológico donde se sumerge siempre el protagonista, a pesar de que esta vez no ha sido demasiado metafórico.
A parte de la buena animación, cabe destacar el fino guión y la dirección de este film con sus diferentes tempos con el que te conducen la historia hasta el final. Ya que los 10 primeros minutos de film, consiguen que el espectador sienta el ritmo trepidante de este, de forma que incluso hay los que se siente agobiados por esto , porque se recibe en muy poco tiempo una gran cantidad de información y sonidos debido a lo que conlleva el lanzamiento al espacio del Eva de Asuka. De esta forma, se hila fino lo que es un guión lleno de tecnicismos del genero espacial y robótico, enganchando al espectador a sumergirse en el film de golpe, y empezar a sentir el agobio que desprende a veces Evangelion en diferentes aspectos.
Seguido de la animación y el guión, nos llega la banda sonora, donde cabe destacar esos pequeños fragmentos tocados a piano que son representados con imágenes a acuarela, que contrastan con el apocalipsis ya instaurado en el mundo Evangelion, y refrescar la vista del espectador, además de volver a dar otro toque de excentricidad al film y del personal mundo del protagonista junto su relación con Kaworu.
También cabe destacar los personajes, siendo el punto más fuerte de la película ya que todo siempre gira alrededor del particular mundo de Shinji y sus innumerables traumas.
Este personaje, a pesar de que empieza con fuerza y con algo de personalidad, enseguida se vuelve abajo con sus diferentes obsesiones y sucesos ocurridos en el transcurso de la historia.
La relación que tiene con el personaje que sale más adelante, Kaworu Nagisa, es extraña y algo sospechosa, donde cada espectador debe juzgar quién es él en realidad.
Por lo demás, Shinji vuelve a caer a medio film dentro de su mundo personal, dando al film de nuevo la esencia principal de Evangelion, es decir, el mundo psicológico profundo, triste y desesperante del personaje; aunque no es de extrañar con la familia que tiene.
Así que volvemos a encontrar al Shinji inseguro, obsesivo y sin fuerzas, el cuál necesita de personajes con la fuerza de Asuka o Sakura para sacarlo adelante, y cuya representación en escena es siempre como si fuese el punto de vista de él, es decir, lo que el ve y lo que él siente.
Por lo que conlleva los demás personajes, el padre de Shinji, sigue con su misteriosa línea y finalmente en este film se ve el verdadero objetivo por el que lleva a cabo la organización Nerv y la clonación de las diferentes Rei Ayanami.
Y como ya hemos comentado anteriormente, el personaje de Kawor Nagisa es el elemento para que el espectador saque sus propias conclusiones, ya que nunca te deja llegar a ver claramente quién es él en realidad, ya que al parecer solo tiene relación con Shinji.
Como conclusión final, diría que para los fans aférrimos a Evangelion, disfrutaran con este film como nunca. Ya que se resalta todos los puntos fuertes que engloban la saga Evangelion en si, disfrutando de una buena banda sonora y una argumentación excelente. Además de disfrutar de los dirferntes personajes con su propios mundos personales. Mientras a los que no son fans de Evangelion, y no están muy puestos al día sobre esta serie, decir que vayan con las mentes abiertas y sin prejuicios, ya que el mundo Evangelion tiene muchos matices a considerar y una psicólogia argumental muy profunda y a veces díficil de entender, sobretodo para el espectador occidental.
Por último cabe recordar que este film es licenciado por Selecta Visión, y saldrá a la venta para el XIX Salón del Manga de Barcelona.
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