Reseña de Nuestra Pequeña Historia

La editorial Milky Way Ediciones lanzó hace apenas unos meses una serie corta de dos tomos titulada Nuestra Pequeña Historia cuya autora es Misono Sawa. Su titulo original Chicha Koi Nikki, fue publicado por al editorial Futabasha entre 2013 y 2014 para contarnos la historia de Yukiko Nakamura, una estudiante de secundaria de trece años que vive en una pequeña aldea en las montañas. Debido al nuevo trabajo de su madre, la familia se ve obligada a mudarse a otra localidad, lo que supone un cambio drástico en la vida de la chica, quien tendrá problemas para adaptarse al ritmo más acelerado de la ciudad. Hasta que un día cualquiera, el primer amor llama a su puerta.

Nuestra pequeña historia está creada e hilada de una forma muy delicada y echa con mucho mimo. En cada frase o situación que va leyendo el lector en el manga, no se puede evitar contagiarse de la ternura que desprende un inocente amor a los 13 años.Ni que decir, de el gran paso a la madurez que es darse cuenta de el primer amor. 

En Nuestra Pequeña Historia se centra y da importancia a aquello que todos han pasado alguna vez en el paso hacia la adolescencia y la madurez. Como hay gente que se queda algo atrás en frente de su circulo social en cuanto a gustos y modas se refiere o a forma de comportarse, ya sea salir con chicos a divertirse. 

Es tal y como lo describe el titulo. Una pequeña historia de una remota ciudad, fría y tradicional, de una familia más que humilde, que no por ello debe de pasar desapercibida. Que la autora ha conseguido transportarla al papel porque sin duda esta pequeña historia es la pequeña historia de cada uno de los lectores. 

Puedes ver reflejados  las primeras dudas, las primeras curiosidades,  el tira y afloja para poder encajar en una clase, el querer ser igual que los demás pero sin perder de vista quien es uno mismo, el cambiar el estilo de ropa, etc. 

En pequeños capítulos centrados en la dulce e ingenua protagonista, Yukiko, la pequeña historia se hace grande para los protagonistas envueltos en un frió invierno,mostrando además la realidad del día a día de familia monoparentales en ciudades tan frías y en pisos tan baratos o de clase baja. Además de saber poder diferenciar el alma de "ciudad" o de "pueblo" en los actos de estos. 

Todos sus actos, acciones y motivos son sutilmente marcados y presentados de una forma tan natural como la vida misma, sin tener que recurrir al melodrama ni a la exageración. Tampoco es necesario que hayan grandes escenas para poder sentir como flota el amor y la amistad en la historia, dotándola de realismo y así acercándose al corazón del espectador. 

Todo ello lo ayuda el dibujo. Tan sencillo pero tan expresivo. No es necesario que los personajes sean más complicados ni que sus atributos o detalles destaquen en exceso, porque la historia en si no lo es. No obstante, son tan especiales como únicos cada uno de ellos, ya que aun ser blanco y negro, las tramas y los colores ayudan a imaginarse a la perfección a los protagonistas. 

Las viñetas no son nada recargadas y tiene un gran valor que los fondos sean a mano y que realmente sea un dibujo, no una foto digitalizada. Este manga te traslada a una época pasada, a la belleza de lo manual y de lo rústico, además de poder emanar la sensación de frió en el ambiente y de la calidez de una estufa o una manta. 

Nuestra pequeña historia se completa como una gran historia para los lectores que disfrutan y sonríen mientras ven crecer viñeta a viñeta los personajes que con tanto mimo han sido trabajados. 

Por: Laia

Ya hemos visto El recuerdo de Marnie

A pesar de los escasos cines que hoy en día estrenan cine de animación japonés, pudimos optar a ver la última película de Studio Ghibli que fue a los Oscars este 2016, When Marnie was there. La cual fue traducida en nuestro país como El recuerdo de Marnie. 

El recuerdo de Marnie es un film de animación bajo el sello de Studio Ghibli y la dirección de Hiromasa Yonebayashi, al cual repite obra después de Arriety y el mundo de los diminutos. Este film que se estrenó en el 2014 en Japón, poco antes de que cerrará el estudio temporalmente, llega ahora en el 2016 junto la obra de Isao Takahata, El cuento de la princesa Kaguya. 

Hiromasa Yonebayashi nos trae una adaptación de la novela Cuando Marnie estuvo allí. Una historia de Anna, una chica que no tiene ningún amigo y no es capaz de adaptarse a su alrededor además de tener problemas con su madre adoptiva. 

Saturada de toda la situación, su madre adoptiva le incentiva a ir al pueblo de donde ella procede en Hokkaido, a casa de unos amigos suyos y que allí pueda relajarse y encontrarse a ella misma. 

La sorpresa para Anna, es cuando va a este lugar se encuentra a una misteriosa chica que se llama Marnie, la cual vive en una mansión en un pantano que al parecer está abandonada, o no. 

El argumento y sus personajes 

La historia de El recuerdo de Marnie no es algo complicada. Marnie es una visión que necesita el personaje principal para poder avanzar en su vida. Es una historia romántica de fantasmas que velan por ti, y que el destino o la gente del lugar va avanzando y ayudando a que el personaje sepa quién es. 

Toca el punto de inflexión que pasa todo adolescente cuando se siente confundido y está en busca de su verdadera personalidad y el echo de tener que romper el cascarón para mostrarse al resto del mundo como uno es. Véase aquí por ejemplo el echo de que Ana es muy buena dibujante, pero nunca se atreve a mostrar sus obras. 

Marnie es la figura que necesita Ana para escapar de su realidad y dejarse llevar por alguien que desde un buen principio la aceptado tal y como es, demostrándole su afecto, que finalmente sin ser mucha sorpresa , este relacionada con ella de alguna forma. 

Lo que si es cierto, que en comparación a su predecesora, Arriety y el mundo de los diminutos, Yonebayashi ha conseguido un mejor final para este film, donde la conclusión queda más cerrada y de una forma feliz para todos. Donde una vez todo es comprendido y en su sitio, junto con la ayuda de los más cercanos y queridos todo se arregla, logrando un poco de emoción entre el público espectador. 

La animación

Cuando se habla de Studio Ghibli se tiende a generalizar a su buena animación, pero queremos recordar que no todo es Takahata o Miyazaki. A pesar de que la animación es buena, no podemos esperar a que sea la maravilla visual que consigue los co-fundadores con sus films, ya que estos son capaces de dedicar hasta 8 años de su vida para crear solo un único film. Y aunque no está bien comparar entre directores, porque probablemente Yonebayashi no tengan el mismo presupuesto a gastar ni la misma cancha, no es lo mismo. 

El film tiene altibajos con lo que a animación se refiere. Hay momentos que la animación es muy fluida y consigue crear movimientos muy naturales, pero hay momentos que está animación baja de calidad y los movimientos vuelven a carecer de tanta magia. Probablemente esas escenas que consiguen llamar la atención al espectador sean los focos donde más se haya querido concentrar el director. 

Lo que si que es destacable són los paisajes y fondos, y no se podía esperar menos de este estudio. Sin duda, en ellos se ha querido demostar el mimo a los paisajes japoneses, a las zonas tradicionales del país y la belleza de la convivencia junto a la naturaleza que les rodea zonas algo rurales como Hokkaido. 

Por no decir, que está llena de guiños y referencias al mundo Miyazaki en concreto, donde a través del film solo haces que ver elementos que te recuerdan a él. 

En conclusión , a pesar de no ser un film que te deje clavado de la emoción en la butaca del cine, consigue hacerte reflexionar durante el film y dejarte salir con un buen gusto de boca del cine. 

Un 6.5/10. 

Por: Laia

Reseña de anime: Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru

RESEÑA SAKURAKO-SAN NO ASHIMOTO NI WA SHITAI GA UMATTEIRU

Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru, en ingles conocida como Beautiful Bones: Sakurako's Investigation, es una serie de 8 novelas ligeras creadas por Shiori Ota e ilustradas por Tetsuo. La adaptación al anime salió el 8 de octubre de 2015, a cargo de Troyca.

Sinopsis

Shoutarou Tatewaki es un estudiante de secundaria con una vida normal hasta que se encuentra con Sakurako Kujo. Sakurako es una belleza y una genio de 25 años, amante de los huesos. Gracias a su obsesión y a sus grandes conocimientos, a partir de los huesos que vayan encontrado resolverán distintos casos llenos de misterio.

Opinión

La serie de Sakurako-san no es una serie estrella, pero por alguna razón, acabas sumergido en sus misterios y en la vida de los personajes. Es de esas series por las que al principio no das mucho, pero poco a poco le encuentras la gracia.

Sakurako es una mujer apática, cerrada en sí misma y si puede estar lejos y separada de la sociedad, encerrada con sus huesos y esqueletos, mejor. Es el personaje principal que atrapa, su fría personalidad le da cierta gracia y seriedad al argumento. En canvio, Shoutarou es el típico estudiante de secundaria, inocente pero con mucha más empatia que su compañera, algo maduro y serio para su edad. Shoutarou nos da una parte más sentimental y nos regala las partes más dramáticas y los momentos de reflexión sentimentalistas de la serie, lo cual da a la serie en general un toque más agradable, en contraste con la asocial de su compañera, que a parte de resolver los casos, presenta la dura y fría realidad.

Uno de los "peros" de esta serie es tal vez, la poca profundidad de sus personajes. Mientras Sakurako y Shoutarou son a los que más se presentan en profundidad, todos los demás personajes quedan como secundarios algo planos. Aunque estén envueltos en varios casos no hay una visualización real de todo el personaje en sí. Incluso el policía lago corto de luces, el profesor y Yuriko que aparecen envueltos en varios casos, quedan algo vacíos, pudiendo sacar mucho más de ellos.

Es una serie lenta pero no por ello aburrida. Los casos son rápidos, resueltos en uno o dos capítulos como mucho. Excepto al final, cuando empiezan a presentar al gran antagonista. Los misterios no tienen una gran dificultad y se resuelven gracias a la protagonista. Como una típica serie de detectives, se presentan diferentes elementos hasta que la gran osteologa hace aparición, analiza unos huesos, enreda todo lo descubierto y resuelve el caso con una gran explicación de todo lo ocurrido. Los misterios son entretenidos y todos los casos tienen un pequeño momento que te hacen reflexionar sobre la muerte, la vida o las personas.

El problema del argumento, y seguramente ha sido lo que ha hecho que muchos dejarán de seguirla des del principio, es el antagonista o la falta de él. No es hasta casi el final de la serie que se presenta un gran rival o enemigo, presentándolo como un reto real para la inteligente Sakurako y entrelazando algunos casos anteriores, mostrando que siempre ha estado presente.

La animación es natural y bonita, sigue el transcurso serio y algo oscuro de la serie de una manera muy sutil, aunque también contrasta la ambientación para quitarle algo de la oscuridad que acompañan a los casos. Es una animación bonita y muy detallista, acompañada de un dibujo lindo y suave.

En conclusión, es de esas series que van mejorando a medida que resuelven casos y van apareciendo fantasmas del pasado que sólo te dejan entrever, como el oscuro pasado de Sakurako o cuando los misterios se complican y aparece un gran rival detrás de alguno de los más complicados. Personalmente, me ha entretenido y me ha gustado porque por alguna razón te atrapa aún todos sus peros. No es para recomendarla sin parar, pero si apetece una serie entretenida y detectivesca, es una buena opción.

Reseña de anime: Haikyuu!

Haikyuu! es un manga escrito e ilustrado por Haruichi Furudate. Serializado en la Weekly Shonen Jump de Shueisa desde el febrero del 2012 hasta la actualidad, que sigue en activo.

La adaptación al anime comenzó en abril del 2012, de la mano de Production I.G. La segunda temporada empezó en octubre de 2015 y esta actualmente en emisión.

En nuestras tierras podemos disfrutarla gracias a Selecta Visión, que incluso la emitido por televisión como Haikyuu! Los Ases del Vóley. 

 

Sinopsis

La historia empieza cuando Shoyo Hinata ve por la televisión al “Pequeño Gigante”, un gran jugador de voleibol de secundaria. Es a partir de entonces que Hinata descubre su pasión por este deporte. Durante la secundaria, cuando por fin consigue que más gente se una al club de voleybol, su equipo recibirá una gran paliza del equipo de Tobio Kageyama, quién a partir de ahora declarará su rival.

En la preparatoria, Hinata se une a Karasuno, la escuela donde jugaba el Pequeño Gigante. El primer día, se une al club de voleibol y se reencuentra con su rival, Kageyama. A partir de ahora tendrán que trabajar juntos y se convertirán en un gran dúo.

Impresiones

Me declaro muy fan de esta serie. No soy gran seguidora de este tipo de animes de deportes, pero este realmente me ha llegado y sobretodo, aunque nunca he estado muy interesada en el voleibol, ha conseguido que me llegue a gustar solo por la pasión que se desprende de esta serie.

El argumento es simple, un chico con una motivación y una fuerza desbordantes, aunque en este caso sin grandes habilidades des del principio. Partido tras partido todo el equipo pule técnicas y estrategias nuevas, se van haciendo más fuertes y se enfrentan cada vez a mayores rivales.

Aún su simpleza, tiene un gran punto a favor, consigue desarrollar completamente, con su propia historia y habilidades o características a todos los personajes. Unos más que otros, pero puedes llegar a todos los jugadores del equipo, incluso a algunos rivales. Además, las historias secundarias, su vida fuera del equipo, fuera del deporte también esta bien elaborada.

El desarrollo de la historia y de los partidos es bueno y emocionante. Sigue las líneas típicas de cualquier spokon, pero aún así, te sorprende, te engancha. Los personajes transmiten una pasión y unas ganas de ganar que te llegan en cada uno de los partidos.

Además, Haikyuu! Cuenta con una gran comedia, incluso en los momentos más tensos del partido, te cuelan alguna broma, un pequeño gag que te hace reír de la manera más absurda. Sumado a esto, los rivales están bien trabajados, algunos los odiarás y otros te acabarán gustando, pero todos son personajes muy bien trabajados.

Los personajes principales tienen mucho carisma, puedes decantarte y identificarte más con uno o con otro y ver como todos se desarrollan y te van llegando sus emociones, detrás de toda la comedia que los envuelve.

La animación y el dibujo son una gran combinación. La animación es muy fluida y clara, ves todos los movimientos de los personajes, las partes épicas y más fuertes, los momentos clave en los partidos, están muy bien hechos y trabajados, lo que ayuda a que todo lo demás pase con naturalidad y que todos los sentimientos en medio de un partido se hagan visibles y traspasen la pantalla.

Finalmente, aún ser un anime basado en partidos y torneos no se hace aburrido. Partidos amenos con rivales que aunque los odies, admites su fuerza sin peros. Una comedia mezclada con una pasión por un deporte y un esfuerzo constante. Personajes que están en constante evolución y que cada día crecen más y se hacen cada vez más fuertes. Todo junto, hace de esta, una gran serie. 

Reseña Anime: RWBY

RWBY es el acrónimo ingles para las palabras Red, White, Black and Yellow, pero también es el el nombre de una de las últimas series de animación creadas por el estudio Rooster Teeth. Los padres de la famosa webserie Red VS Blue basada en la franquicia HALO abordaron en el verano de 2013 la el que seria su primer proyecto de animación original. 

La webserie, dirigida por el recientemente fallecido Monty Oum, nos narra las aventuras del equipo RWBY un grupo de alumnas de la prestigiosa academia Beacon. El mundo de Remnant es un mundo peligroso habitado por unas peligrosas criaturas llamadas Grimm. Los seres humanos viven en cuatro naciones aliadas en cada una de las cuales se sitúa una academia dedicada a entrenar Cazadores y Cazadoras; personas entrenadas específicamente para hacer frente a la amenaza Grimm que puebla el mundo.

La acción principal de la historia nos presenta la formación académica de las integrantes del equipo RWBY. La principal protagonista de la historia es Ruby Rose, una muchacha quinceañera que acaba de ser reclutada por el director de Beacon, el profesor Ozpin. Acompañando a la heroína estará Weiss Schnee, heredera del imperio Schnee productor de Dust, el principal propelente energético del mundo y elemento que combinado con armas o el ser humano les otorga capacidades similares a la magia. Acompañando a Ruby y Weiss también se encuentra Belladona Blake, una misteriosa muchacha con un oscuro pasado vinculado a la organización White Fang, un grupo terrorista formado por íntegramente por la raza de los Faunos, humanos que disponen de alguna traza animal. Completando el elenco de protagonistas tenemos a Yang Xiao Long, la hermanastra mayor de Ruby. Una chica hiperactiva con un carácter dulce que oculta una magnifica luchadora que no dudará en montar un buen jaleo por defender a sus amigas.

Actualmente la serie cuenta con tres temporadas bien definidas. 

El primer volumen nos sirve para introducirnos a los personajes, el mundo de Remnant y el rico lore que les sirve de transfondo. El segundo arco argumental nos presenta a los que serán los antagonistas de la historia y tal como si fueran piezas de ajedrez, cada personaje toma su posición sobre el tablero. La tercera temporada pone en movimiento la trama principal del la historia, aumenta el extenso lore del que se nutren las vidas de los personajes y enciende la mecha de una temporada llena de momentos muy emotivos que se han fraguado durante los primeros dos volúmenes.

Desde el punto de vista de la animación las dos primeras temporadas presentan una técnica del cell shading bastante depurada. Pecan de poco detallados los fondos y los personajes parecen bastante poco definidos en determinados momentos. Al margen de las leves deficiencias gráficas del comienzo de la serie las coreografías y animaciones de combates son simplemente soberbias. Peleas contra mechas gigantes, combates contra terroríficas criaturas de Grimm y ágiles duelos entre protagonistas marcan el punto fuerte de los primeros dos volumentes. En la tercera temporada estos papeles se invierten. La calidad gráfica de la serie aumenta hasta niveles de CGI. Los fondos se vuelven muchísimo más definidos, la fotografía sufre una notable mejoría en todos los aspectos y el diseño de personajes se torna indiscutiblemente más pulcro y bien rematado. El contrapunto a tanta mejora visual es una notable merma en las escenificaciones de los combates. 

La tercera temporada pasó a post producción tras el fallecimiento de Monty Oum, director original de la serie y al cual se le rinde claro y merecido homenaje durante toda la temporada. El nivel de los combates se vio claramente afectado por la falta de Oum pues era famoso por mimar al detalle cada una de las escenas de lucha que acababan en el metraje original. Pese a ello esta temporada está plagada de combates que pese a ser poco vistosos gráficamente tienen un nivel de epicidad que nada tiene que envidiar a las grandes producciones de Hollywood. Mención especial en este aspecto se llevan los secundarios de la serie, que pese a su papel de secundarios nos dejan meridianamente claro que el que en apariencia podría parecer ser un alumno de relleno tiene unas habilidades de combate que llegan a ser superiores incluso a las del elenco de protagonistas.

En lo que se refiere al apartado musical la serie habla por si sola. Es un autentico portento lo miremos por donde lo miremos. La música es un elemento más de la historia de RWBY. Las letras de las canciones complementan los trasfondos de los personajes. Por poner unos cuantos ejemplos. El tema Red like Roses II escenifica una discusión a dos voces entre Ruby y su fallecida madre. Boop nos habla de la relación sentimental que mantienen Nora y Ren. Divide nos presenta las motivaciones del antagonista principal. Cada uno de los temas obra de Jeff Williams y Casey Lee Williams le dan un magnifico ritmo a la serie y encajan a la perfección en cada una de las ocasiones que acompañan.

Un punto muy interesante que presenta la animación de RWBY es el paralelismo de los personajes principales con los cuentos de hadas de nuestro mundo. De este modo en Remnant habitan los alter egos de los personajes de leyenda mas famosos de nuestra literatura. Ruby Rose es una clara referencia a Caperucita Roja. Weiss, Blake y Yang vendrían siendo Blancanieves, Bella (La Bella y la Bestia) y Ricitos de Oro. Junto a ellas otras numerosas referencias a personajes como Juana de Arco, el mago de Oz, Goku el rey mono, Thor o el mismísimo Neptuno abundan en el trasfondo que acompaña a cada uno de los personajes.

Un último detalle a tener en cuenta en esta serie de animación es el punto de los doblajes. Los propios miembros del equipo principal de Rooster Teeth se encargan de la mayoría de las tareas de doblaje haciendo una labor más que aceptable. Sin embargo, además de ellos, algunos personajes de renombre como por ejemplo Jen Taylor -famosa por ser la voz de Cortana- tienen su pequeño lugar dentro del elenco de voces integrantes de la serie. Mención especial en este aspecto merece también la famosa cosplayer Jessica Nigri que presta su voz para la peligrosa Cinder Fall.

Si estáis buscando una serie de animación de acción que bebe directamente del estilo de dibujo japonés, no busquéis más. Poneos cómodos y disfrutad de RWBY pues de seguro no os decepcionará.

Por: Alverno

Reseña: Bravely Second. End Layer

  

Con un poco de retraso con respecto a su lanzamiento en Japón por fin ha llegado a Europa y América el segundo capítulo del afamado JRPG de Squarenix, Bravely Second End Layer.

Para que no sepa de que estoy hablando debo decir que Bravely Second se podría considerar el último bastión del sistema old School que presentaban los FF de NES, SNES, PSX y PS2. La fórmula clásica de rol por turnos sigue fiel a su esencia de esta IP de la compañía nipona. Si sois de esos jugadores nostálgicos de aquellos juegos y además poseedores de una Nintendo 3DS sin lugar a dudas Bravely Default y Second son dos juegos que no pueden faltar en vuestro catálogo.

El sistema del juego se perpetúa en esta entrega incluyendo pocas variaciones al modelo presentado en el cartucho anterior. A nivel de combates implementa una serie de macros que podemos personalizar para llevar hasta tres configuraciones de trabajos así como de habilidades y equipamiento acorde a esas profesiones. A mayores nos permite crear tres configuraciones de patrones de ataques a repetir asignados a cada personaje. Estas dós novedades nos facilitarán alternar entre por ejemplo, un setup orientado a los enfrentamientos contra los bosses o uno mas enfocado al leveo de profesiones.

En Bravely Second dispondremos de un total de hasta 30 profesiones frente a las 24 con las que contaba su predecesor. Entre las nuevas profesiones destacan algunas como Pastelero, Exorcista, Auriga, Ojo de Halcón o Gatomante.

A nivel estético podríamos decir que el juego no ha evolucionado demasiado. Gran parte de los mapeados son exactamente los mismos que pudimos visitar en el juego previo, lo cual le resta bastante frescura a esta segunda entrega. Gráficamente se han pulido un poco más los detalles en mapas. Esta mejora será especialmente notable a la hora de recorrer el amplio mapeado que presenta el mundo de Luxendarc. Por otra parte, los diseños interiores de las ciudades a penas han sido modificados dándole un aspecto casi idéntico al que tenían anteriormente. El trabajo artísco de este proyecto ha sido llevado a cabo por Akihiko Yoshida, conocido por su notable labor en juegos como Final Fantasy Tactics y Vagrant Story.

Al igual que sucedió en la entrega anterior, Bravely Second trae integrado un minijuego de gestión urbana basado en el sistema StreetPass. En esta ocasión tendremos que reconstruir Luna Base, una avanzada estación espacial situada en la Luna de Luxendarc. Como recompensa a estas tareas de reconstrucción obtendremos mejoras para nuestras técnicas especiales así como objetos que poder usar durante los combates. Otra de las novedades que implementa Bravely Second es la capacidad de crear y gestionar tu pequeña armada de Fragatas Ba’al Busters. Cada vez que uno de nuestros amigos de Nintendo 3DS se una a nuestra partida de Bravely Second podremos contar con una de sus naves en nuestra partida. La función de estas naves será ayudarnos a bajar el nivel de combate de las Némesis que nos llegarán a través del StreetPass cada vez que lo actualicemos.

El cartucho cuenta además con un segundo minijuego al cual podremos acceder en cualquier momento desde el menú principal. Si bien la reconstrucción de Fuerte Luna es una tarea desatendida que se realiza mediante asignación de recursos y progresa mientras vamos jugando la trama principal este otro mini-juego se gestiona de forma completamente interactiva y requiere de control constante por parte del jugador. En él nuestros protagonistas tendrán que encargarse de gestionar su propia empresa de fabricación de peluches “Engullidores”. Los personajes tendrán tareas asignadas como recortar los patrones, rellenar los peluches, ensamblarlos o decorarlos. Cuanto mas juguemos desbloquearemos nuevos métodos de producción que nos permitirán tener mayores ingresos. Estos ingresos se canjearán automáticamente dentro del juego y nos permitirán desbloquear poco a poco la banda sonora del mismo.

La trama de Bravely Second nos sitúa un par de años después de la trama del juego anterior. Agnes ha sido nombrada Papisa de la Ortodoxia del Cristal y ha asistido a una importante cumbre con el Ducado de Eternia que ayudará a consolidar el período de paz que ha surgido entre los Anticristalistas y los seguidores de la Ortodoxia. Esta reunión entre Agnes y el templario Brave será interrumpida por el Kaiser, un enigmatico emperador que secuestrará a Agnes. Edea Lee y Tiz Arrior volverán a formar equipo para rescatar a su compañera de aventuras de sus captores. En esta nueva misión se verán acompañados por dos nuevos personajes. El primero de ellos es Jew Geneolgia, heredero de la noble familia Geneolgia y renombrado miembro Guardia del Cristal encargada de proteger a las vestales. El último miembro del grupo será la desconocida Magnolia Arch, una mujer que habla un idioma desconocido y que parece caída de los mismísimos cielos.

Pros:

-Nuevas profesiones.

-Mejoras en el sistema de combate

-Minijuego de Engullisania.

-Sublime banda sonora que incluye temas de SupeCell

Contras:

-Dependencia del sistema StreetPass.

-Limitadas mejoras gráficas.

-Repetición de mapeados y escenarios.

-Pérdida de frescura en cuanto a trama sistema de juego.

Por: Alverno

Reseña Anime: Shokugeki no Soma (1ª temporada)

Shokugeki no Soma es obra original de los mangakas Yuuto Tsukuda -guionista- y Saeki Shun -ilustrador- y con una colaboración de Yuki Morisaki.  El manga original comenzó a serializarse en la Weekly Shônen Jump el 26 de noviembre de 2012. Hasta la fecha, el manga continua serializándose en la revista madre y cuenta con un total de 17 tomos recopilatorios. A raíz del éxito cosechado, se realizó una primera temporada de anime, con un total de 24 capítulos. La emisión de la primera temporada se estrenó el 3 de abril de 2015 y finalizó el pasado 25 de septiembre de 2015. El próximo verano se estrenará su segunda temporada, la cual incluirá el arco final del manga.

FICHA TÉCNICA

Género: Shônen

Autores originales: Yuuto Tsukuda & Shun Saeki

Estudio: J.C. Staff

Director: Yoshitomo Yonetani

Guión: Shogo Yasukawa

Música: Tatsuya Kato

Capítulos: 24

ARGUMENTO

Yukihira Souma es un chico que sueña con ser mejor chef que su padre. Un día, el padre de Souma decide cerrar el restaurante que hasta el momento regentaban padre e hijo, para él irse a trabajar a Europa en los mejores restaurantes del mundo. Por ello, el padre de Souma lanza un reto a su hijo para que mientras él esté de viaje, Yukihira se convierta en el mejor alumno de la escuela privada de cocina Tootsuki -conocida escuela de alto rendimiento donde únicamente el 10% de los estudiantes que se inscriben logran graduarse-. Souma acepta el reto, donde deberá poner en práctica sus dotes de cocina para conseguir superar el reto día a día de la escuela y lograr graduarse. ¿Conseguirá convertirse en el mejor alumno de la escuela Tootsuki?

ANIMACIÓN

La animación realizada a cargo del estudio J.C. Staff es un estudio de animación al cual estamos más que acostumbrados que cuenta con un buen diseño de personajes, muy fiel a los diseños y el estilo del manga original. 

La primera temporada de anime cuenta con dos openings y dos endings correctos ya que cumplen con la función principal de dar comienzo y final al capítulo. Cabe decir, que para mi gusto no destacan ni incentivan lo suficiente en el sentido que, si yo veo este opening/ending en cuestión, no me atrae lo suficiente para que me entre ganas de ver la serie, baremos que utilizo para valorar los opening/endings. En cambio, encuentro particularmente divertido el primer ending "Spice".

Al tratarse de un anime que versa cocina, veremos el despliegue de medios se manifestará en la parte más importante de este anime, la parte culinaria y en especial, las batallas de cocina. En este anime, el estudio ha tenido especial cuidado a la hora de representar los elementos que conforman una cocina, desde los electrodomésticos hasta los alimentos/ingredientes que se muestran. Resultado que hace de la animación un atractivo importante a la hora de ver como trabajan los personajes los ingredientes y dando no tanto un realismo, pero sí una proximidad del espectador hacía la serie y los platos que se elaboran. Dicho de otra manera, la animación está tan cuidad en la parte de la elaboración de alimentos que el espectador se siente atraído por el plato y acaba pensando, "esto lo tengo que probar de hacer en casa". 

Otro momento a destacar en la animación de esta serie es la degustación de los platos que, como si de un orgasmo se tratase, los jueces se deleitan del manjar probado llegando al éxtasis más intenso que con un solo bocado, el juez llega al Olimpo de los dioses, se siente desnudo ante la comida. 

Finalmente, están los momentos que yo he bautizado como "bounce boobs", cuentan con una animación especial, ya que el movimiento/rebote excesivo de los pechos femeninos está tan cuidado que, está claro que a todo aquel que tenga interés le parecerá muy molón pero a quienes no nos interesa, pues más bien un "omgaaa...". 

Por lo que podemos concluir con una animación especialmente cuidada que hará que a muchos de hayan visto la serie tendrán ganas de preparar el plato o, para los menos cocinillas, acabarán pensando, "quiero probar eso".

BANDA SONORA

Comenzando con los openings/endings de la serie destaco en favor del segundo opening "Rising rainbow", canción pegadiza y enérgica que nos invita a ver una futura batalla (de cocina). El primer opening "Kibou no uta" en cambio no transmite la misma sensación sino que pasa con un opening del "montón". Por otro lado, y pese no acaban ser de mi gusto admito que es pegadizo es el primer ending "Spice" que, sin ser de mi estilo, todos los capítulos lo he acabado viendo hasta el final en todos los capítulos. En el que sin pena ni gloria pasa desapercibido es el segundo ending "Sacchan no Sexy Curry" que pese tener un título de lo mas interesante, la canción es demasiado tranquila. 

Tatsuya Kato no defrauda en la música de la serie, es más, la serie cuenta con una fuerte e intensa banda sonora, que facilita al espectador meterse dentro de la historia, haciendo uso de instrumentos vario pintos y dicharacheros que ambientarán la música al estilo de cocina/situación en cuestión. Encontramos una música única acorde a los momentos más definitivos dando la emoción e intensidad de la situación en cuestión. Más concretamente, me enamoran los temas "The texture of decisive batlle", "Study both sweet and sour!" y "Welcome to the gourmet food world!". Todo el conjunto de la banda sonora hace que el anime gane el clímax necesario que resulta a veces solo insuficiente con la animación. 

CONCLUSIÓN

La combinación de todos los elementos que conforman el anime, concluye con un anime altamente recomendado, no sólo por su originalidad, ya que no es habitual ver anime con temática culinaria, sino por el conjunto de elementos que hacen que J.C. Staff haya transmitido de la mejor manera un manga de cocina a la animación. Quitando los pequeños matices habituales como la imagen no es de la máxima calidad en el 100% de las ocasiones, exceso de bounce boobs y algún detalle que se me pueda escapar, lo considero un anime altamente recomendado, a gusto de todos los públicos.  tal y como he expresado anteriormente, considero que la combinación de la animación y la banda sonora concluyen en un anime de éxito. Aunque no lo haya mencionado, como todo buen shônen, la obra cuenta con pequeños momentos divertidos, en especial, aquellos en que Souma aparece con su mirada picarona para hacer alguna de las suyas. Además, es un anime donde puedes sacarle el partido en la vida real, ¿cuantos animes te permiten eso?

Por: Jayce

Impresiones de Noragami (el manga)

El manga se encuentra licenciado en nuestro país de la mano de Norma Editorial, quien lleva publicados hasta la fecha los dos primeros volúmenes del manga original de Adachi Tocha. El precio en nuestro mercado es de 8 euros el tomo. 

Argumento

Yato es un dios de la calamidad que sueña tener un gran número de seguidores fieles, al igual que los demás dioses. Más triste es su realidad ya que debe ahorrar una gran cantidad de dinero para poder construir su propio templo donde los fieles puedan ir a rezar por él, teniendo a penas unos pocos yenes. Trabaja en todo tipo de cosas con el fin de darse a conocer y cobrando únicamente un precio de 5 yenes. Su vida dará un giro cuando se encuentra con Hiyori Iki, una estudiante de secundaria. Tras un accidente, Hiyori se convierte en una semi-fantasma por lo que, decidirá quedarse junto a Yato hasta que recupere su estado de humana. Junto a Hiyori y Yukine -su reliquia sagrada-, Yato intentará conseguir reconocimiento y fama para poder erigir su propia capilla.

Decir que, en esta primera impresión no he querido desvelar un par de secretos que se nos narra en el primer tomo para no dar más "spoiler" de la trama, más allá de lo estrictamente necesario para introducirnos en el mundo de Noragami.

Tras leer los dos primeros volúmenes nos encontramos con un shônen que a primera vista nos puede recordar a otras obras como Death Note, Bleach, Yu yu Hakusho por la interacción de personajes místicos y del más allá con personas humanas. Cabe decir que, Noragami respira un aire propio y único, que desde el primer momento nos encandila con el carácter carismático, divertido y dicharachero de Yato. Pese presentarse como una obra divertida y desenfadada, no hay que olvidar que la obra gira en un entorno oscuro y siniestro ya que nos encontramos ante un dios de la calamidad, quien intenta aligerar las penas o males de los diferentes personajes con quien se va encontrando, por lo que la obra no sólo será diversión y risas, si no que también encontramos diferentes momentos de tensión, drama y lucha. 

Dibujo

En el aspecto gráfico de la obra, podemos afirmar que goza de un gran aspecto gráfico contando con un diseño de personajes adaptado a la actualidad, con un tipo de dibujo manga-realista, un entramado de páginas general de entre tres y cinco viñetas, dotando de una lectura muy vertical. A nivel de detalles el dibujo goza de bastantes detalles y matices.  Las viñetas de acción -hasta ahora vistas- tienen una sencilla lectura, permitiendo al lector gozar de una buena pelea sin tener que disputar una segunda batalla visual para adivinar que ha dibujado el mangaka en determinadas escenas de acción. Personalmente, goza de un estilo de dibujo que me gusta especialmente y que queda reflejado en las dos portadas de los primeros volúmenes. 

Conclusión

Noragami es shonen de acción con pequeños matices de comedia que gustará a todos los jóvenes, en especial, aquellos que ya disfrutan con obras como Bleach,...  que no es que tengan una trama idéntica pero sí que tienen un matiz similar. Una obra entretenida y carismática por ahora, apta para todos los públicos y que recomendo para todos aquellos que disfrutéis de un buen shonen en los que aparecen dioses y fantasmas. 

Por: Jayce

Primeras impresiones de Akame Ga Kill!

Akame ga Kill! es un manga escrito por Takahiro y dibujado por Tetsuya Tashiro. Publicado mensualmente en la revista GanGan Joker, de Square Enix, des del año 2010. Hasta el momento consta de 12 tomos y 64 capítulos. En España, ha sido licenciada por Norma Editorial, este mismo año, así mismo, los dos primeros tomos han sido vendidos como novedad en el XXI Salón del Manga además de traer al autor como invitado al evento. 

El anime fue producido por White Fox C-Station, y se estrenó en junio del 2014 acabando en diciembre del mismo año

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“La historia nos presenta a Tatsumi, un chico de campo que llega a la capital con el afán de conseguir dinero para salvar a su pueblo, porqué está sufriendo hambre y penurias por la tiranía del Imperio. Pero en la capital todo cambia, presencia las masacres y la tiranía del imperio y la propia muerte de sus amigos. Con eso en mente, se une a un grupo de asesinos, Night Raid, que forman parte del Ejército Revolucionario, ellos llevan a cabo asesinatos contra el imperio y luchan para derrocarlo.”

Akame ga Kill! me ha sorprendido. No me esperaba gran cosa, un manga de lucha algo sádico y poco más. Pero con sólo los dos primeros tomos ya estoy enganchada y con muchas ganas de leer los siguientes. Realmente, no sé cómo me ha gustado tanto, no soy una gran fan de los mangas con imágenes de muertes muy bestias, pero este me ha atrapado. 

Es un manga de lucha por completo, pero no heroico. Salvan al mundo, pero asesinando personas, haciendo su propia justicia. Protegen a los civiles y a los débiles, pero se ve una clara resistencia a lo que hacen, saben que matan personas y lo que ello conlleva, aunque sea por un bien mayor. Este elemento, esta parte psicológica que es rara de ver en un manga de acción, me ha llamado mucho la atención. 

Las armas o teigus en este caso son un elemento clave en estos mangas, pero es interesante. Cada una tiene sus propias características y eligen a su dueño. Tengo la sensación de que darán bastante juego durante toda la serie. 

Los personajes también tienen ese punto que me han enganchado, aunque por lo que he podido ver, es mejor que no me encariñe con ninguno.

Personalidades distintas y definidas, pero con la sensación de que darán alguna sorpresa. Sobre todo, las mujeres, todas son brutales y letales, mucho más que los hombres protagonistas. Son mujeres fuertes, que han sufrido en el pasado y que están dispuestas a todo. El hecho de que sea a las mujeres las cuales hay que temer es también bastante novedoso, pero no deja de haber los típicos hombres fuertes y buenazos, que también me caen bastante bien. 

El dibujo tiene una oscuridad, un punto recto que casa muy bien con la crueldad y el drama de la historia. Transmite una dinámica y unas luchas muy fluidas y bien hechas, no te pierdes tú, ni pierdes la posición del personaje ni del escenario. Podría decir, que es de lo que más me ha atraído. 

En definitiva, a pesar de ser un shonen con todas las letras, tiene algo que la hace distinta al resto, la trama parece que poco a poco se va enredando y tiene diversos giros, que va a hacer la historia muy interesante.

Por: Siana

Reseña de Noragami

Noragami es un manga escrito por Adachi Toka. Se empezó a publicar en el 2011 en la Montly Shonen Magazine de Kodansha. El anime de estreno en enero del 2014, por el estudio BONES, en una serie corta de 12 capitulos. La segunda temporada del anime, Noragami Aragoto está actualmente en emisión. En España, Selecta Visión ha conseguido su licencia de anime mientras que Norma Editorial publicará el manga. 

Sinopsis

La historia nos presenta a Yato, un extravagante dios en chándal. Un dios de la calamidad que cumple todo tipo de deseos, desde buscar un gato perdido, limpiar un baño a solucionar problemas con acosadores. Todo ello para conseguir vivir en un gran templo, con una gran cantidad de seguidores que recen por él y le dediquen plegarias.

Para ello, los dioses cuentan con armas divinas o Shinkis, que son espíritus anclados en la tierra. Con ellos, los dioses derrotan a los Ayakashis o fantasmas que vienen de la otra Orilla. Estos crecen y se alimentan de los miedos y de la oscuridad de las personas, poseyéndolos e influenciando en ellos.

La trama empieza cuando la Shinki de Yato dimite. La suerte del dios pasa por su peor momento. Es en ese momento cuando se nos presenta a otra protagonista, Hiyori Iki, una chica enérgica, valiente y de buen corazón, que se ve envuelta en un accidente y se convierte en una semi-fantasma. Para solucionar su problema le pide un deseo a Yato y a partir de entonces lo acompañara en sus aventuras. También con el nuevo shinki de Yato, Yukine, un adolescente cabezota y rebelde, que con el tiempo se volverá más maduro y dedicado.

Impresiones

Esta serie no me ha decepcionado, con todos sus diferentes personajes, con sus historias dramáticas, pero siempre con una buena comedia, ha conseguido que disfrute de todos los capítulos y me enganche totalmente.

Para empezar, la idea de un mundo de dioses, con su propia jerarquía, donde hay dioses más queridos y ricos y otros olvidados como Yato es algo bastante nuevo. Esa misma idea, de un dios que concede deseos para conseguir dinero y seguidores da un toque divertido a la trama.

Los personajes son interesantes, Yato con un gran carisma i que parece una eterna broma con un pasado muy oscuro y enigmático. Una espada, que en realidad es un espíritu de alguien que murió, con una personalidad tan fuerte que lleva a su maestro al límite. Con una chica valiente que no es la típica debilucha, al contrario, usa algunas técnicas de lucha libre algo impactantes. Este trío protagonista pasa por situaciones cotidianas que se mezclan con la vida de Hiyori y con la vida de los dioses y los cielos. Son estas situaciones las que se van entremezclando y que llevan a las dos historias principales de esta primera temporada, dejándolo todo muy bien hilado.

A parte de este trío maravilla, se le suman dioses, con sus diferentes características según su culto. La adorable Kofuku-sama, diosa de la pobreza, que traer desgracias, el dios de la inteligencia y del aprendizaje, Tenjin-sama, con una personalidad que hace dudar de sus habilidades, la poderosa diosa de la guerra, Bishamonten, que tiene un odio muy profundo por Yato. Estos, acompañados por sus Shinkis, todos diferente. Además, con una aparición estrella, la de Nora o Errante, un shinki con muchos nombres, hacen que en esta serie salgan muchos personajes diferentes que entretienen y permiten que te encariñes más con unos o con otros, y que todos juntos crean toda la historia de Noragami y la hacen muy entretenida.

El anime se separa bastante del manga. La historia del anime se inventa tramas y mezcla capítulos del manga. No quiero decir que sea malo, lo hacen de una manera bastante adecuada y no influye en la trama de la segunda temporada, Noragami Aragoto, la cual parece que de momento es más fiel.

Una de las mayores críticas a esta serie es la composición en 12 capítulos. Demasiado corta, de manera que todo parece ir demasiado rápido. Aun así, no tienes la sensación de perderte nada sobre la historia ni tienes tiempo de aburrirte.

Pero a consecuencia de tan pocos capítulos, los personajes presentados antes, que no son tan principales quedan demasiado en segundo plano y no se acaba de ver su personalidad, intereses ni un desarrollo. Aunque los personajes que aparecen durante la serie, ya sean más secundarios o con un papel más protagonista, se presentan con mucho potencial y con mucha fuerza, lo que crea un elenco de dioses y shinkis con historias personales muy diferentes, profundas, que no se acaban de ver en esta temporada, pero con grandes posibilidades.

La animación y el dibujo son realmente bonitos. El dibujo detallado y fino, con una animación colorida y brillante, con una gran fluidez y rapidez de movimientos da un gran encanto a la serie. Destaco sobre todo los ojos de Yato, que me tienen totalmente fascinada, y el juego que tienen con ellos. También se destaca la diferencia de tonalidades y de colores, según la dimensión en la que se encuentran, más vivos para la dimensión terrenal y más oscuros y fríos para el mundo espiritual.

En definitiva, es una serie divertida, con un humor de carcajada, pero con momentos de acción y drama muy intensos y emotivos. Los personajes y la animación crean un sentimiento de cariño y de interés por la serie y saber cómo continúa, haciendo también que te entre el gusanillo de leer el manga. Es una serie que te permite disfrutar durante todos los capítulos. La segunda parece que se presenta con mucha fuerza. 

Por: Siana

Reseña de Akagami no Shirayuki-hime

Akagami no Shirayuki-hime o The Snow White with the Red Hair es un shojo escrito por Sorata Akizuki. El manga ha sido serializado en la revista mensual LaLa DX de la editorial Hakusensha.

Mientras que el anime esta producido por Warner Entertainment Japan y estrenada durante la temporada de verano de este año 2015. La primera temporada ha consistido en una serie corta de 12 episodios y la segunda temporada ya esta anunciada para el 2016.

Sinopsis y personajes

Shirayuki es una chica valiente, sincera y amable que trabaja como herborista en el reino de Tanbarun, con un rasgo único que pocos tienen, su pelo rojo. La historia empieza cuando el príncipe de Tanbarun, Raji, decide que la quiere como su concubina, fascinado por su pelo. Shirayuki decide huir al reino vecino, para huir de los deseos del príncipe. 

Emprende su viaje a Clarines, donde se topará con el segundo príncipe del reino, Zen Wistalia y sus ayudantes, Mitsuhide Lowen y Kiki Seiran. Zen es un príncipe que no puede estar encerrado haciendo trabajo de oficina durante demasiado tiempo, por lo que siempre se escapa. Tiene la clara convicción de que para ser un buen príncipe necesita salir y pasear por su reino, conociendo a los ciudadanos de este. Estas escapadas siempre les dan mucho trabajo a sus ayudantes y amigos, Mitsuhide es un chico extremadamente leal y honesto, así como algo torpe a veces y Kiki, es más callada y sensata que sus dos compañeros, independiente y reservada.

A partir de este encuentro, Shirayuki los acompaña hasta Clarines, donde toma la decisión de convertirse en farmacéutica del reino, para poder compartir su vida con Zen y sus otros ayudantes. Posteriormente, se les unirá Obi, un chico misterioso, muy ágil y muy claro y sincero, sin ningún reparo en decir lo que se le pasa por la cabeza. Se convertirá en otro ayudante de Zen y guardaespaldas de Shirayuki. 

Juntos vivirán algunas aventuras relacionadas con el pelo de Shirayuki y con su trabajo de farmacéutica y la posición de príncipe de Zen, con estos elementos y con estos 4 personajes principales, empieza una tierna historia de amor.

Impresiones

Shirayuki tiene un aire Disney, es este aire lo que hace que la serie se convierta en un shojo encantador y lindo, la palabra es lindo. Aún así, no por ello deja de ser interesante. Este es uno de los animes de esta temporada que más me ha gustado. 

Para empezar, la protagonista es independiente, ella se lo guisa y ella se lo come. No necesita un príncipe que la cuide y no lo busca, prefiere hacer las cosas por ella misma y no meter a nadie por medio, aunque eso la ponga al límite de sus capacidades. Una protagonista así da un toque de aire fresco a la serie. 

Los otros personajes son cada vez más profundos y mientras que la serie avanza les coges cariño y los vas conociendo más, así como entiendes sus relaciones entre unos y otros. No son personajes muy profundos, pero aún así, la serie avanza con los personajes y se esclarecen su forma de pensar y sus deseos. Por lo tanto, es una serie que consigue hacer llegar los personajes al espectador. Es por eso, que el romance entre Shirayuki y Zen emociona.

El dibujo es realmente bonito, al nivel de la serie. Tanto el dibujo como la animación dan ese aire Disney a la serie. Es una animación colorida, alegre y brillante, le da un toque dulce y emotivo en todo momento. Pero aún así, hay un buen juego de colores y movimientos, que justifican las emociones y crean el ambiente necesario en todo momento.

La historia es sencilla, pero no por ello mala. Se basa en dos personajes y gira a su alrededor, dando de vez en cuando, protagonismo a los otros personajes. Aún ser una historia romántica, hay momentos de acción y de tensión y giros de la trama que obligan a Shirayuki o a Zen a actuar. Los capítulos no son lentos como podría esperarse de estas series, en todo momento ocurre algo, y aunque hay momentos de tranquilidad cuando toca, no se hacen pesados, al contrario, no puedes esperar para ver el siguiente.

En la historia los momentos cotidianos, que pueden ser del día a día, se mezclan con momentos fuera de lo normal, o con situaciones extrañas, tiene estos toques divertidos que te descolocan un poco. 

Es decir, básicamente es una historia bastante completa. Gira en torno a un romance, tiene comedia y acción, amigos leales, personas aliadas que ponen a prueba el romance y enemigos. Todo lo necesario para hacer una serie buena y entretenida.

En definitiva, es una historia bonita, linda y dulce, con toques de comedia que te acerca a los personajes y momentos tremendamente tiernos. Es un buen shojo que sobretodo,no se hace empalagoso ni excesivamente pesado, esperando ese momento romántico que nunca llega, tiene bastantes momentos que te hacen suspirar y no te hacen sufrir para ver momentos entre los dos protagonistas.

Por: Siana