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04 abril 2016

La cocina en miniatura

El termino cocina en miniatura nos puede parecer un concepto moderno o algo extraño. Aquí en España denominamos Cocina en miniatura a aquellas tapas o pequeñas elaboraciones que se acaban emplatando y sirviendo a modo de ración (no me estoy refiriendo a la tendencia de los grandes restaurante de servir escasas raciones en platos grandes, la cual cosa no defiendo ni critico pues una buena y larga explicación). Pero si indagamos un poco más en el tema descubriremos que hay todo un arte que como no, nuestros amigos del país del sol naciente dominan a la perfección.

La idea de la cocina en miniatura es un tema del que podemos encontrar mucha información en internet. Existe un canal de YouTube llamado Miniature space en el que hay publicados multitud de vídeos de este pequeño arte. Y no estamos hablando de miniaturas realizadas con Fimo u otra pasta de modelar sino que hablamos de comida real, elaborada a una escala diminuta.


Con instrumentos reales (también adaptados a una pequeña escala) los artistas realizan distintas elaboraciones de la cocina real, como puede ser un plato de pasta, un pastel o unas piezas de sushi. Realmente no tienen nada que envidiar de las recetas originales, puesto que tanto la visual como la técnica son totalmente reales.

Tengo que reconocer que soy un amante de las "cosas en miniatura" y esto es algo que siempre me ha llamado la atención. En otras ocasiones he realizado piezas de Fimo con diseños de comida o ingredientes a la escala mas pequeña que he podido, en incluso ahora mismo estoy trabajando en la elaboración de un bonsai de tamaños exageradamente pequeños hasta para mi (para que os hagáis una idea, todo empieza con una semilla y un tiesto del tamaño de una pelota de Ping pong). De esto ya hablaremos en otra ocasión.


Al mencionar el tema de la cocina a escala he recordado otro gran mundo de la cocida "especial" que ademas de ser a escala (no tan diminuta) se comercializa a modo de juguete para niños. Se trata de la marca Poping cooking, una marca asiática que comercializa con juegos para niños mayores de 8 años con los cuales puedes elaborar platos de comida real transformada en platos dulces o golosinas. No tienen nada que ver con nuestro conocido "chuchelandia" o "fabrica de chucherias" que podemos encontrar en las grandes superficies; se trata de unos kits que incluyen material para realizar esferificaciones y distintos tipos de gelatinas. Muy aconsejable si sois algo cocinillas y bastante curiosos. Realmente os lo recomiendo. En siguientes entradas hablare de ello.

También os recomiendo que echéis un vistazo a este canal y os quedéis maravillados con este estilo de cocina. Seguro que muchos os planteareis vuestras carreras. 


Por: Mario
Fuente: youtube.com, 20minutos.com


27 marzo 2016

Made in Japan: La curiosa agencia de viajes para peluches

Parece un titular de locura, pero no solo es totalmente cierto sinó que se empieza a expandir por todo el mundo.
La empresa en cuestión se llama Unagi Travel, una empresa japonesa especializada en viajes para peluches de todo tipo. Su creadora es Sonoe Azuma (東園絵), una japonesa que solia viajar con su peluche con forma de anguila por el mundo. Un buen dia se le ocurrió la idea de crear una agencia de viajes para que otras personas pudieran enviar a sus queridos "amigos inanimados" de vacaciones.

Por lo que he estado investigando, el hecho de coger tanto apego a este tipo de juguetes no es tan "raro" como parece pues hay muchas personas que después de la perdida de un familiar cercano (hijos, padres, hermanos,..) establecen esta curiosa relación con figuritas, peluches u objetos que por alguna razón les recuerda a la persona difunta. Es por esta razón que Unagi Travel proporciona salidas de uno o varios días para que estos peluches puedan visitar los lugares que a sus dueños les apetezca. 

También hay personas que por problemas de movilidad o de salud no pueden moverse de su cas o de un hospital y recurren a esta empresa para enviar a sus juguetes a viajar por ellos.

Para que os podáis hacer una idea, una salida de un dia por Tokio suele constar unos 50€. En la misma pagina web de la empresa podemos ver packs y ofertas de salidas por Japón. Si estais interesados podéis visitar la web haciendo click aquí.

Esta foto es de cosecha propia: se trata de nuestro amigurumi gigante de Totoro en el viaje que hizo ACAB a Japón, hace y dos años

Buscando información encontré un articulo de El Mundo, donde el chef Joan Roca explica una curiosa vivencia que tubo en su restaurante con una familia japonesa que visito su restaurante junto a su osito, y los tres disfrutaron cada uno de su menú de 190 euros. ¿Sorprendente, verdad?

Pues lo mas sorprendente viene ahora cuando os digo que el origen de este tipo de empresa no es japones, sino que fueron unos chicos checos que en 2010 abrieron su empresa llamada Toytravelling.
De esta manera se convirtieron en los pioneros del sector de los viajes para peluches. Años mas tarde apareció otra llamada Barcelona Toy travel con la misma finalidad.

Por: Mario
Fuentes:unagitravel.com, unajaponesaenjapon.com, elmundo.es

15 octubre 2015

Made in Japan: Tres ingenieros crean un brazo protésico electrónico "low cost"

Una "start-up" nipona ha diseñado un brazo protésico electrónico con funciones completas para el agarre de objetos, cuyo precio ronda una décima parte del importe actual del mercado, lo que podría permitir generalizar el uso de prótesis robóticas.


La compañía exiii, fundada en 2014 por tres exingenieros de los gigantes tecnológicos Sony y Panasonic, ha diseñado un prototipo de brazo eléctrico cuyo coste distaría mucho de los 1,5 millones de yenes (unos 11.015 euros/12.516 dólares) que cuesta actualmente adquirir un modelo mecánico, según informó hoy el diario Nikkei.

Para lograrlo, la "start-up" ha construido una prótesis simple que permite agarrar objetos con facilidad sin emplear complejos y costosos sistemas como la conexión cerebral o el movimiento independiente de cada dedo mecánico.
Unos sensores atados alrededor del brazo del usuario detectan las señales musculares.

En función del grado de expansión y contracción muscular se cambia automáticamente el ángulo de los dedos, que están vinculados a un motor incorporado en la prótesis.

Además de una mayor simplicidad técnica, que permite construir modelos más económicos, exiii ha empleado impresoras 3D para manufacturar unas 60 partes de la prótesis, y utiliza componentes de uso común como motores y microcomputadoras.

En suma, el coste de los materiales ronda los 30.000 yenes, lo que permite una reducción importante en el precio, indicó la compañía al diario nipón. A diferencia de las prótesis convencionales, los prototipos mecánicos dotan al usuario de una mayor funcionalidad, aunque su precio es mucho más elevado.


Los tres ingenieros (Genta Kondo, Hiroshi Yamaura y Tetsuya Konishi) diseñaron su primer prototipo en 2013, "handiii", que obtuvo el premio James Dyson que otorga la Fundación estadounidense homónima a las propuestas más innovadoras aplicadas al uso cotidiano, y en 2014 crearon una versión mejorada, "handiii Coyote".

En abril de este año, la compañía presentó su último brazo eléctrico, "HACKberry", premio Good Design 2015, certamen celebrado en Chicago.

La "start-up" nipona planea desarrollar su tecnología a un nivel comercialmente viable para el próximo 2016, con el objetivo de aumentar el uso doméstico en 2018, indicó Nikkei.


Por: Karsa
Fuente: La Vanguardia

02 septiembre 2015

Andre y Oscar, de la Rosa de Versailles, promocionan gabardinas inglesas

Todo sabemos que Oscar y Andre, la bonita pareja de la serie tanto de manga como de anime La rosa de Versailles se han tomado un descanso en la Revolución Francesa para poder hacer de modelo para las gabardinas Aquascutum. Esta marca de lujo inglesa entra dentro del presupuesto de Maria Antonieta ya que sus abrigos pueden llegar a costar hasta 1.250 dolares. Mientras, los anuncios de Lady Oscar y Andre han dado la vuelta a todo Japón. 

Con esta publicidad saldrá el 12 de septiembre un capítulo manga exclusivo el cual se podrá leer durante un mes y que nos mostrará como Oscar y André deben de buscar a Maria Antonieta después de que ella se pierda en Londres. Cuando al fin la encuentran y ven que está bien, el grupo decide disfrutar de unas vacaciones y disfrutar del paisaje. 
Este manga también se distribuirá en las tiendas Aquascutum a partir del 16 de Septiembre.


Por: Laia
Fuente: ANN

09 diciembre 2014

Sanpuru: el arte de la comida de plástico

Como bien sabemos y hemos ido explicando por este blog, la oferta gastronómica en las calles de Japón es muy amplia; podemos encontrar restaurantes especializados de cualquier cosa y para casi todos los bolsillos. Pero por más distintos que parezcan entre si, hay un elemento muy curioso que se repite en muchos de ellos. Se trata de los expositores: a modo de llamar la atención y de demostrar a los clientes lo que sus cartas ofrecen, muchos locales disponen de unos aparadores o vitrinas donde exponen representaciones en parafina de sus platos. El nivel de realismo de estas piezas es asombroso y por ello hemos de tratarlas casi como pequeñas obras de arte.



Los primeros indicios de esta costumbre se remontan a 1917 cuando un restaurante de Tokio empezó a realizar algunas representaciones en cristal de los platos que servían. En 1932 Iwasaki Ryuzo creó la empresa Iwasaki Co., que es actualmente uno de los mayores fabricantes de comida de plástico de Japón y popularizó las reproducciones de comida de plástico, que en su origen se hacían con cera y moldes de kanten

Actualmente las piezas se realizan con plástico liquido de alta calidad y las reproducciones son especificas para cada restaurante. Cabe decir que se realizan ejemplares de cualquier tipo o de cualquier plato con el máximo detalle (hasta niveles que te hacen dudar de si son reales o no).


Para los turistas,el arte del Sanpuru (de la palabra inglesa Sample) nos es y nos ha sido de gran ayuda. Si quieres comer, simplemente necesitas echar un ojo a los escaparates y decidir aquello que te parezca mas apetitoso o que mas te llame la atención.

Para aquellos que os interese el tema, decir que existe una calle llamada Kappabashi en Tokio donde esta enfocada casi plenamente a la restauración y donde podréis encontrar estas piezas a la venta.

Aquí os dejo un vídeo ( en ingles) donde se explica bien el proceso, la industria y el mercado:



Por: Mario
Fuentes: comerjapones.com, japonismo.com

25 noviembre 2014

Como los investigadores japoneses buscan hacer realidad la tecnología futurista de Ghost in the Shell


Hace 25 años,  la ciencia-ficción de Masamune Shirow , concretamente del manga Ghost in the Shell cautivó a los lectores con su avanzada tecnología y sus diversas encarnaciones animadas han inspirado y cautivado a los espectadores de todo el mundo. De esta forma, durante este mes, la NTT Docomo Ventures, un fondo de capital de riesgo, está poniendo en marcha un proyecto para ayudar a recrear algunas de las tecnologías de firma de Ghost in the Shell como cyborgs, cerebros electrónicos y camuflaje thermoptic: el Ghost in the Shell en un proyecto real.



En un convención celebrado el 12 de noviembre en la Galería Jardín Roppongi en Tokio, los científicos especializados en estas tecnologías se reunieron para lanzar formalmente la iniciativa y discutir la cercanía de algunas de sus investigaciones como la consecución de los niveles de la tecnología Ghost in the Shell.
Nobuyuki Akimoto, vicepresidente y director de NTT Docomo Ventures, habló con Masahiko Inami, profesor de diseño de medios de la Universidad de Keio; con Naotaka Fujii, un jefe de equipo en el Centro de Investigación de Ciencias del Cerebro RIKEN General y director representante en Hacosco, un desarrollador de sistemas de realidad virtual; Shuuji Kajita, investigador de sistemas inteligentes y jefe del Grupo de Investigación Humanoid en el Instituto Nacional de Ciencia Industrial Avanzada y Tecnología; y Satoshi Endou, director-presidente de Kadokawa Ascii Research Laboratories.


El profesor Inami ha estado llevando a cabo la investigación del"camuflaje óptico," la tecnología que permite a los personajes de Ghost in the Shell para mezclarse con sus el ambiente. Sus inventos permiten que las imágenes se vean reflejados en la ropa, por lo que el usuario aparentemente se queda en armonía con en el fondo, también aplicado a los coches, dejando que los conductores vean lo que hay detrás de ellos.



Fujii habló de su investigación sobre la ciencia del cerebro y presentó un vídeo en la pantalla sobre lo que su equipo ha desarrollado. Esta ciencia muestra un "sistema de realidad de sustitución" donde se reproduce un vídeo pre-grabado en la cual se visualiza una realidad para con ello confundir las percepciones del espectador de la auténtica realidad. 
Fujii especula que esto podría ser el primer paso hacia la alteración de memoria utilizada en Ghost in the Shell .

Mientras tanto, Kajita está investigando robots humanoides y se compara un robot del 2003 con un robot humanoide del 2009 donde cuyos movimientos son mucho más realistas y matizadas, aunque admitió que es todavía muy lejos de la Motoko Kusanagi de Ghost in the shell.

Fujii también opinó que las micromáquinas de Ghost in the Shell que conectan el cerebro con las redes informáticas pueden ser posibles "tecnológicamente, no hay nada que no se puede hacer", pero la investigación está todavía en sus primeras etapas, y encontrar el apoyo financiero para el proyecto sería difícil. 
Los cerebros a computarizar también es algo difícil debido a la gran cantidad de ruido en las ondas cerebrales y la dificultad de encontrar los sujetos dispuestos a fijar electrodos a sus cerebros para la investigación no médica. Por lo tanto, durante la mesa redonda la discusión giró hacia la posibilidad de dispositivos portátiles y la tecnología no invasiva como las Google Glass, un par de anteojos computarizado, o hitoe , un parche de nanofibras desarrollado por NTT Docomo que monitoriza la frecuencia cardíaca.



El panel también debatió la viabilidad de cyborgs en ​​desarrollo, con un optimismo algo templado con algo de duda. Kajita señalado que mientras que los humanos tienen alrededor de 600 músculos, el robot humanoide en el video tiene 44. Más allá de la dificultad de simplemente multiplicar los músculos, los científicos también tendrán que encontrar la manera de alimentar los cyborgs. 
También el robot de Kajita dura una hora a lo sumo, donde confirmço:
"Mirando hacia el futuro, la vida de la batería aumentará gradualmente; creo que la vida de la batería humanoide será de siete u ocho horas en 2025. Yendo aún más lejos hacia adelante, para 2049 o 2050, mediante pilas de combustible, podría llegar a tres días sin repostar ". 
.


A todo esto, también se mostró una réplica de Ghost in the Shell Arise sobre Logicoma, lo cual simboliza las ambiciones del proyecto.


Una vez al final de la discusión, Inami citó a un director de ciencia-ficción para decir que obtendrá un buen trabajo si se agrega en vez de un 5% un 95% de la ficción en realidad. Él enmarcó que el proyecto Ghost in the Shell puede darse cuenta de como el proyecto trae ese 5% restante a la realidad.

Aquí está el video del panel para aquellos capaces de seguir las discusiones técnicas en japonés. Sale el vídeo de camuflaje óptico del Inami donde se puede ver en el minuto 4:42, el vídeo de la realidad de sustitución de Fujii que comienza a las 06:44, y el vídeo de los robots de Kajita juega a las 9:20.

Por: Laia
Fuente: ANN

24 septiembre 2014

Elefante de origami a tamaño real

Todos conocemos el arte japonés de plegado de papel llamado origami, y el cual elabora figuras de las más variadas sin necesitar tijeras ni pegamento. 
Una vez sabemos esto, el artista suizo Sipho Mabona  ha conseguido llevar este curioso arte del papel un paso más allá y bastante más allá ya que ha recreado un elefante a tamaño real con el arte de la papiroflexia.


Para llevar a cabo la figura ha utilizado una hoja de papel de 15 x 15 metros fabricado gracias a los 24.000 dolares que Mabona consiguió en una campaña de financiación en masa. Y como bien dice el artista: No hay limites para el origami.

No solo ha necesitado un papel de 15 x 15 metros , sino que también ha sido ayudado por 12 asistentes y 4 semanas de trabajo para dar a lugar el enorme elefante de papel de 3 metros y de 250 kg.

Esta figura esta expuesta en el museo KKLB en Beromünster, Lucerna, Suiza y a continuación os mostramos el enlace del video que graba todo el proceso de elaboración del elefante de papel en Time-Lapse.Digno de ver.

Por: Laia
Fuente: Ekyo

25 junio 2014

Frikadas y Tecnología

04 julio 2013

Global Center: el edificio chino más grande del mundo.

Este verano esta programado que se inaugure el que se considera el edificio más grande del mundo. Con más de 1.7 metros cuadrados de superficie, el Global Center se convirtiera en el edificio con mayor superficie en una misma nave.
Detalle del exterior.
Con una altura equivalente a 30 plantas y con una anchura de mas de medio kilómetro, este edificio sera todo un ejemplo de majestuosidad  pudiendo albergar en su interior asta 3 pentágonos al mismo tiempo. Como detalle a destacar, esta construcción constara con su propio sol artificial que iluminara el interior del complejo durante 24 horas diarias. 

Situado en la ciudad china de Chengdu, este magno complejo al que muchos consideran el Silicon Valley chino constara de 2 hoteles de 5 estrellas, una playa artificial, una pista de patinaje, una pantalla de 150 metros, una aldea mediterránea así como numerosos tiendas.
Detalle del interior.
Para Wu Zhiming, Manager del Global Center: "Aquí los habitantes de Chengdu podrán encontrar todo lo que necesiten".

Por: Mario
Fuente: antena3.com