XXI Salón del Manga de Barcelona: Encuentro de los fans con Io Sakisaka

Durante la celebración del pasado XXI Salón del Manga de Barcelona, tuvimos la ocasión y oportunidad de conocer de primera mano a la mangaka Io Sakisaka, más conocida en nuestro país por ser la autora de los shojos Strobe Edge y Aoha Ride. 

Por petición de la autora, no colgaremos ningua imagen en la que salga ella de manera física, ya que expresamente manifestó que no le importaba realizarse fotografías con los fans pero, que por favor, estas no fueran subidas a las redes sociales ni medios públicos. Por ello, utilizaremos otras imágenes para ilustrar este encuentro de los fans. 

Lo primero que manifestó Io Sakisaka manifestó que tenía una imagen diferente y menor de lo quersería el Salón del Manga de Barcelona. Afirmó que el certamen era muchísimo más mayor de lo que había pensado y, por ello, estaba sorprendida y se sentía muy feliz del ambiente que había.

A partir de aquí, el equipo de IVREA realizó una pequeña entrevista compuesta por preguntas que le habían hecho llegar los fans y por la propia redacción. 

· ¿Piensa usted que su manga iba a ser leído en diferentes países cuando comenzó?

-Cuando empezó a dibujar nunca pensó en llegar a ser una artista internacionalmente leída, ni siquiera ahora que estoy en el certamen. Se siente muy satisfecha de haber sido invitada a este Salón del Manga de Barcelona.

· ¿Se ve usted misma similar a alguna de sus personajes?

- Sí. Todos los personajes tienen una pieza pequeña de si misma. En todos hay algo de ella.

· ¿Piensa usted que dejó algunos aspectos sin desarrollar en cuanto a la historia o desarrollo de personajes de aoha ride o strobe edge?

- Prácticamente no. Esta muy contenta con lo que ha dibujado. En cada momento da el máximo que puede por lo que ya no puede dar más. Está contenta con sus obras.

· ¿En qué se diferencia entre su nueva obra y cual piensa que es el punto mas fuerte?

- En esta nueva obra quiere hacer una cosa nueva creando dos personajes femeninos, dándole diferentes maneras de expresar sus sentimientos a través de dos personajes femeninos diferentes. No son correctas ni incorrectas.

· ¿Ha pensado en dibujar shonen, seinen o yosei para desarrollar una relación adulta?

- Le gustaría narrar una historia adulta pero, ahora está centrada en la adolescencia y aún tiene mucho que narrar sobre esta época.

· ¿Tiene otra idea que desarrollar, quizás una obra entre un amor extranjero entre una japonesa y un español?

- Acaba de empezar una nueva serie, por lo que aún no puede pero no descarta la idea. Aunque para ello debe conocer la comunidad española, argentina o catalana.

· ¿Sólo se ve dibujando manga? ¿Qué piensa sobre escribir guiones de otras obras?

- Cuando hace una obra ya tiene imágenes de todos los personajes y sus romances. Por lo que disfruta con la combinación de ambas.

· ¿Tuvo algún tipo de formación en una escuela de arte o fue autodidacta?

-No ha ido a ninguna escuela de arte. Para comenzar se compró un total de tres libros con los que fue practicando. Por lo que su formación fue a través de los libros.

Primero se compro tres libros sobre diferentes temas de boceto, color, dibujo.. Después leyó muchos cómics/mangas de diferentes autores para aprender. Ella trabajaba como oficinista, hecho que le hacía trabajar muchas horas fuera y debía viajar mucho en tren/metro. Ella pensó que si debía finalizar aquel estrés, debía encontrar un trabajo que le permitiera trabajar desde casa. Por ello pensó en trabajar como mangaka.

· ¿Tiene algún artista donde encuentre inspiración motivación para dibujar?

- Es un poco difícil de referir. Cuando está dibujando en casa suele poner música que le motive para trabajar.  (Kapuseru - Capsule)

· Hay muchos españoles que quieren ser mangakas. ¿Puede dar algún consejo o indicaciones para seguir este camino?

- Para dibujar bien dice que no solo es saber dibujar, porque no es dibujar si no es reflexionar en el dibujo, el movimiento, en cómo tiene que ser, .... mucho análisis, pero segur que cada vez dibujareis mejor. Y profesionalmente, hay que dibujar bien las emociones, tiene que comunicarse para aprender de la vida.

· ¿Está leyendo algún manga? ¿Cual seria?

- Sí. Ha comenzado uno que se llama Himitsu (Un secreto). Es una obra que va a saltar a la gran pantalla. 

· ¿Visita restaurantes españoles en Japón? Y, ¿Qué platos degusta?

- En Tokio y en Japón nunca ha ido a ningún restaurante español Estos días ha aprovechado para probarla y afirma que todo es fantástico.

· ¿Tiene amigos o conocidos adolescentes que le inspiren?

- No tiene ningún amigo pero, como siempre, estoy dispuesta a conocer mas gente.

· Materiales con los que trabaja: tinta Dr. Martin y también por qué escribe todos los argumentos a mano. ¿Nunca pensó escribirlo en el PC? ¿Piensa en algún tipo de arte digital?

-  No se le da muy bien la tecnología. Y si tiene que pasar de lo manual a digital, de momento le hace pensar y escribir a mano le sigue la velocidad de trabajo y mental, con lo que está cómoda. Pero, con los ordenadores no tiene esa sincronización porque acabas escribiendo demasiado rápido para pensar lo escrito. Su inspiración viene la mitad por sus experiencias vividas durante su adolescencia y la otra mitad en la propia imaginación.

· ¿Le gustaría que Strobe Edge sea anime?

- Claro que le gustaría. Pero de momento no hay oferta, así que anima a que en España se cree el anime de Strobe Edge.

- ¿Cuando decide el final de sus obras, desde el principio o a medida que crece la obra?

- En cuanto a Strobe Edge y Ahora Ride lo tenía mas o menos imaginado, pero con su nueva obra no tiene ni idea de cómo acabará.

· ¿Cual es el personaje al que tiene mas cariño?

- No lo tiene. Le cuesta mucho decidir y es cambiante.. depende del momento.

· En las escenas de amor los personajes están emocionados y no pueden de hablar, ¿Cómo lo hace para transmitir sus emociones?

- Tiene que trabajar para transmitir la sensación de los personajes al público.

· ¿Cómo es la relación de ayuda y apoyo con su editora?

- Ikedo san le ayuda escuchando sus ideas, permitiendo le refrescar le los pensamientos y ayuda a que se desahogue en esos momento de colapso.

· ¿Cuando decidió dedicarse al dibujo?

- Como oficinista estaba agobiada de lostrenes y pensó cómo podía trabajar en casa y ahí fue su primera motivacion. Ahora es muy feliz y afortunada gracias a sus lectores.

· ¿Cual fue el motivo asistir al Salón del Manga de Barcelona?

- Dos razones: En Japón no puedes conocer como es su público y, en segundo lugar, quería saber como el manga -como producto japones- es acogido en países extranjeros. Quería conocerlo en primera persona y gracias a tener el trabajo avanzado, ha podido escaparse. 

Tras agotarse el tiempo del encuentro con los fans, Io Sakisaka decidió tomarse una selfie con todos los asistentes al evento. 

Por: Jayce

Fuente: IVREA

XXI Salón del Manga de Barcelona: Encuentro con los fans de Yokuse Asama, productor de Saint Seiya: La leyenda de Santuario

Durante la celebración del XXI Salón del Manga de Barcelona, tuvo lugar un encuentro con los fans de Yokuse Asama, más conocido por ser el productor de la película Saint Seiya: La leyenda del Santuario. Gracias a la colaboración de Selecta Visión, quien ostenta los derechos de distribución de la película. 

En un primer momento, se hace memoria conforme Saint Seiya abría una nueva visión de la animación en nuestro país cuando se estrenó.

Primero de todo, Yokuse Asama agradece su estancia en España y en este certamen, en especial a los fans aférrimos de las aventuras de Saint Seiya a lo largo de los años y que en ese momento, se encontraban en la Sala de Actos 1. Yokuse Asama es productor de referencia de Toei Animation, y en especial, ya había colaborado en grande obras como es One Piece.

Saint Seiya: La leyenda de Santuario se estrenó en cine el pasado 6 de marzo y, debido a los tiempos de espera entre que se estrena en cines y se lanza en DVD y Blu-Ray, coincide con este certamen para su lanzamiento oficial. Acto seguido, Selecta Visión tiene preparadas una serie de preguntas para que el Yokuse Asama responda a los fans.

A continuación, transcribiremos lo más fiel posible la entrevista en directo que se le realizó al productor:

· ¿Cómo adaptan 73 capítulos de la serie de animación en una película de hora y media?

· ¿Se considera fan de la serie? ¿Cual es su personaje favorito?

- El etapa en quinto de primaria cuando descubrió el mundo de Saint Seiya cuando solo tenia 11 años. La primera vez es cuando se publicaba en la shonen jump esta misma saga de las doce casas. Remarca que en Japón, la publicación entre manga y anime en esa época se marcaba una diferencia temporal. Por ello, semana tras semana seguía la batalla contra el santo de oro de turno. Jamás se hubiera pensado que sería productor de este film.

Su personaje favorito no es Seiya sino el caballero de Acuario. Y en el colegio lo divertido era ver que caballero se correspondía con su signo del zodiaco. Estuvo contento de su caballero.

· ¿Por qué el cambio de animación tradicional a la animación CGI? 

- Hacer esta película ha sido todo una aventura. Toei Animation es un estudio pionero con todo tipo de técnicas y nuevas tecnologías como ejemplos de series como son Mazinger Z, Dragon Ball,...

Cuando decidieron cual sería la primera película en adaptar con este tipo de animación, Saint Seiya estaba muy presente entre los múltiples títulos que se nombraron. La idea era escoger una obra de éxito reconocido teniendo en cuenta también su éxito mundial. Admite que también había un deseo personal.

· ¿Había pensamiento en cambiar el aspecto de los caballeros respecto la obra original?

- Es una cosa que más les costó decidir, si escoger el tradicional o apostar por un nuevo diseño. El proceso de desarrollo de los personajes fue de tres años, con cientos de diseños diferentes hasta llegar al resultado final que podemos gozar en la película.

Cree que el diseño original de Araki es ideal para adaptar en la serie/manga original. Y cómo ese estilo se adapta muy bien a la animación,  resalta como ejemplo el brillo de las armaduras o el pelo de Atenea. Hicieron muchísimas pruebas, llegando a concluir que algunas cosas eran difíciles o imposibles de plasmar en 3D y que sí era factible en 2D.

La forma que ellos eligen el director no es si han trabajado anteriormente con la serie, si no su forma de trabajar y adaptarse al proyecto en cuestión. El Sr. Yamaguchi era considerable por su experiencia en cells. 

- La relación con Kurumada durante la producción desde que comenzó la primera adaptación con Toei en 1986, siempre han mantenido una relación buena. 

·  ¿Qué opina sobre mantener la bso original de la serie?

- Él también es gran seguidor de la serie y su banda sonora original. El director también se encarga de elegir seiyuus, elenco de actores, incluyendo el apartado musical, ya que la decisión creativa es un punto de decisión del director de la película. Aunque en todo momento, el director le tuvo en consideración para ayudar a la toma de decisiones más creativas, entre las cuales estaba su apartado musical. Aunque no hay que olvidar que la decisión final siempre recaerá en la figura del director.

· ¿Qué representa la figura del productor en la realización de una película?

- Para explicar su función en la película, Yokuse Asama usa una metáfora con la que se identifica bastante. Se compara con una orquesta donde una muy importante va hacer un concierto. El director de la orquesta debe controlar qué capacidad va a tener el local, qué aforo tendrá, qué personas están involucradas, costes, calendarios,... Se asemeja al director de orquesta gestionando la parte organizativa y técnica.

Y un ejemplo de su trabajo con el director su trabajo es pedir/informar a su director para asesorar su equipo como el ideal para su producto y resultado, eligiendo a los mejores miembros para su equipo de trabajo. 

· Pregunta: Inspiración de la animación CGI usada en "La leyenda del Santuario" respecto a la animación de la película de Final Fantasy. 

- Son conscientes de que hay una diferencia entre una empresa de videojuegos y una empresa que hace animación. Y ya son conscientes que ese rumor ya ha llegado a sus oídos, referente a su semejanza con Final Fantasy. El señor Asama invita a qué estas películas se comparen simultáneamente, a fin de comprobar la diferencia real que existe entre ambas. Y, el aspecto más importante a destacar, es que Saint Seiya: La leyenda del Santuario se ha pensado únicamente con una función fílmica y siempre lejos de los videojuegos. Es cierto que hay miembros que han trabajado con final fantasy. Los bueno animadores en 3D en Japón no hay tanto como en otros países. Por eso han cogido los mejores y que, por coincidencias, anteriormente han trabajado para la saga Final Fantasy.

Yokuse Asama cree que ha conseguido con el mejor equipo para conseguir el mejor resultado con esta producción. 

Finalmente, Asama afirma que en Toei Animation hay varios proyectos de Saint Seiya que ya están en marcha pero, que ahora mismo no puede revelar nada más sobre estos proyectos. Son proyectos a lo largo plazo (5-10 años). Añade que veremos a "Tauro".

Tras una pregunta jocosa, el evento llega a su fin, con un gran aplauso los fans despiden al productor.

Por: Jayce

Fuente: Selecta Visión

XXI Salón del Manga de Barcelona: Presentación de novedades de Ediciones Tomodomo

Ediciones Tomodomo también estuvo presente durante el pasado XXI Salón del Manga de Barcelona. No solamente con la gestión de un stand sino también presentando sus novedades para el certamen, así como el anuncio de tres novedades para el próximo 2016. 

Novedades de Noviembre de 2015

· El pupitre de al lado vol. 2 - Takuma Morishige

· Orange vol. 3 - Ichigo Takano

· Shonen Note vol. 2 -  Yuhki Kamatani

Novedades del XXI Salón del Manga de Barcelona

· El diario gatuno de Junji Ito - Junji Ito

· Senpai - Bikke 

Novedades para 2016

Sora to Hara

Guión y Dibujo: Asumiko Nakamura

Género: romance, slice of life

Formato: 12,5 x 17,7 cm

Fecha de Salida: Primavera de 2016

Sora to Hara de Asumiko Nakamura.  Es un spin-off de En la misma clase. Se centra en la historia del profesor Hara. Se trata de un tomo único. Se mantendrá el nombre japones porque hace un juego de palabras entre cielo y tierra.

Manabu Hara, 37 años. Profesor de instituto masculino. Soltero. Un hombre de principios que jamás le pondría la mano encima a un alumno. Pero esta integridad sólo le ha servido para ver cómo le robaban delante de sus propias narices al chico del que se había enamorado. 

Ahora, tras tres años de vivir un amor no correspondido, Hara vuelve al bar de ambiente que solía frecuentar. Esa misma noche, tiene un breve encuentro con un joven. Un joven que resulta ser... ¡¿un nuevo alumno del instituto donde trabaja Hara, llamado Sorano!? Demasiado torpe para ser un adulto, demasiado desafortunado en amores para ser tan guapo, ¿llegará algún día la primavera para el profesor Hara?

11-Nin Iru

Guión y Dibujo: Moto Hagio

Género: Ciencia ficción, misterio, romance

Fecha de Salida: invierno de 2016

11-Nin Iru de Moto Hagio. Obra de una autora no conocida en España, pero que ha sido traducida en muchos países y galardonada como el premio Shogakukan. Una obra que Jonu ya trajo en su día en versión animada. Se trata de un tomo único que contará con una edición completa con hojas a color.

Todos los candidatos a ingresar en la Universidad Estelar, escogidos entre lo más granado de las civilizaciones de la galaxia, son agrupados en 70 grupos de diez para enfrentarse a una prueba final que valorará si merecen el honor de considerarse válidos para dicha institución. Para el grupo 22, la prueba consiste en sobrevivir encerrados en una nave a la deriva que órbita alrededor de un planeta deshabitado. Cada uno de los miembros se juega mucho en este examen, pero si tan sólo uno de ellos se da por vencido, todos suspenderán. Nada más atravesar las puertas de la nave, se dan cuenta de que algo va mal; no son diez, sino once personas allí. ¿Quién es el undécimo pasajero?

Saezuru tori wqa habatakanai

Guión y Dibujo: Kou Yoneda

Género: drama, intriga, romance

Fecha de Salida: primavera de 2016

Saezuru tori wa habatakanai de Kou Yoneda. Es una yaoi con hombres adultos. Historia oscura con ambientación yakuza. Obra de tres volúmenes y abierta en Japón. Será traducida bajo el título Pájaro que trina no vuela. 

Chikara Dômeki, expolicía recién salido de prisión, comienza a trabajar como guardaespaldas de Yashiro, un cabecilla de la yakuza lascivo, insaciable y masoquista, pero con una gran habilidad para hacer dinero. Yashiro tiene como regla no mantener relaciones con sus inferiores, pero, por alguna razón, se siente muy atraído por Dômeki. Éste, sin embargo, se mantiene impasible ante sus agresivos avances, al mismo tiempo que demuestra hacia Yashiro una ciega lealtad, lo que consigue despertar aún más, el interés de su jefe hacia él. 

Por: Jayce

Fuente: Ediciones Tomodomo

XXI Salon del Manga BCN: Presentación de novedades de IVREA

Siguiendo con la línea editorial y con las diferentes novedades, aquí os traemos las nuevas licencias de IVREA España, quien un día antes de su presentación anunció que daría a conocer díez nuevas licencias, que a continuación os resumiremos brevemente.

Kill la Kill

Kill la Kill obra del mangaka Ryo Akizuki. Es un shonen de tres tomos recopilatorios y comenzará a publicarse a partir del próximo noviembre de 2015. La obra cuenta con una serie de animación  de 24 capítulos producida por Trigger. 

La historia se desarrolla en la Academia Honnoji donde los estudiantes tienen uniformes (trajes goku) que les dan diferentes poderes y habilidades. La presidenta del consejo estudiantil Satsuki Kiryûin impone las reglas por la fuerza. Sin embargo, una estudiante de intercambio llamada Ryuko Matoi se encuentra en su camino, empuñando una espada tijera y un uniforme escolar viviente, mientras lucha por saber la verdad de quien y por qué asesinó a su padre.

Magical Pâtissier Kosaki-chan

Magical Pâtissier Kosaki-chan es una manga spin-off de la obra original de Nisekoi, obra del mangaka Naoshi Komi. Se estrenará con las novedades de diciembre de 2015. 

La historia se centra en las aventuras y desventuras de Kosaki Oonodera como magical girl.

16-Sai Shinkon Hajimemashita

16-Sai Shinkon Hajimemashita es la nueva obra que veremos publicada en nuestro país de la mangaka Kayoru. Es un tomo único. Saldrá a la venta con las novedades de enero de 2016.

17- Sai Kiss to Dilemma

17-Sai Kiss to Dilema obra de la mangaka Rina Yagami. Es una obra de cuatro tomos recopilatorios. Saldrá a la venta a partir de marzo de 2016.

Zettai Renai Program

Zettai Renai Program es otra de las novedades shojeras de Kayoru. Saldrá a la venta a partir de enero de 2016.  Es una serie de dos tomos recopilatorios.

Trinity Seven

Trinity Seven es obra de los mangakas Akinari Nao y Kenji Sato. Saldrá a la venta a partir de enero de 2016.

Ore Monogatari

Ore Monogatari es obra de las mangakas Aruko y Kazune Kawahara. Saldrá a la venta a partir de diciembre de 2015.

Takeo Gôda es un estudiante alto y musculoso, que no tiene mucha suerte con las mujeres, ya que todas las chicas de quien se enamora acaban enamorándose de su mejor amigo, Makoto Sunakawa. Sunakawa es un chico encantador y atractivo. Todo esto cambia cuando Takeo salva de un acosador a Rinko Yamato. Yamato es una chica pequeña y linda que se enamora de Takeo al descubrir su gran corazón. A partir de aquí, comienza una historia de amor única y diferente al resto de shojos.

Doubt

Doubt es obra del mangaka Yoshiki Tomogai. Es un manga seinen de cuatro tomos recopilatorios. Saldrá a la venta a partir de abril de 2016. 

Doubt gira en torno a un videojuego para el teléfono móvil llamado "Rabbit Doubt". Los jugadores son conejos en una colonia, y uno de esos jugadores es el lobo escogido al azar para actuar como infiltrado del grupo. Cada ronda los conejos individualmente intentarán descubrir quien es el lobo mientras éste se come a los conejos uno por uno. El jugador que adivine quién es el lobo gana, pero si el lobo se los come a todos, éste será el ganador.

Akuma no Riddle

Akuma No Riddle es obra del mangaka Yun Koga. Saldrá a la venta a partir de marzo de 2016.

La historia se desarrolla en la Academia Myôjo, un internado privado solo para chicas. Todo sería normal en dicha institución, de no ser porque todas las estudiantes de la clase de 10º grado también conocido como grupo negro son en realidad asesinos encubiertos que tienen como meta tomar la vida de Ichinose Haru. Tokaku Azuma es una estudiante recién transferida que también es una asesina entrenada con el objetivo de eliminar a Ichinose Haru, quien tiene una apariencia inocente pero un pasado desconocido. Poco a poco, Tokaku comienza a tener sentimientos por su presa y decide protegerla de los otros 11 asesinos restantes.

One Punch Man

One Punch Man es obra del mangaka Yusuke Murata. Este shonen bombazo de anime de esta temporada verá la luz en nuestro mercado impreso a partir de abril de 2016.

El mundo está lleno de extraños monstruos que misteriosamente aparecen y causan muchos desastres. Saitama, el protagonista, es un poderoso superhéroe que derrota fácilmente a los monstruos y villanos con un único golpe. Debido a esto, nuestro protagonista ha encontrado aburrida su fuerza y siempre está tratando de encontrar rivales más poderosos que le puedan igualar. 

Y con este mega listado, IVREA encaró lo que queda de año y principios del próximo repleto de grandes novedades. 

Por: Jayce

Fuente: IVREA

XXI Salón del Manga de Barcelona: Resumen de nuestros talleres de gastronomía

Entre las muchas novedades que ha tenido esta de ultima edición del Salón del Manga de Barcelona vamos a destacar la que más nos interesa, nuestra aparición en los talleres de gastronomía.

Pero empecemos por el principio: después de estar años en las primeras filas de todos los talleres de la zona gastronómica de este evento, el coordinador de dichas actividades nos propuso poder ser parte de ello, participando en la siguiente ocasión. Y así fue, nos preparamos varias demostraciones para la ocasión y nos dispusimos a ello.

Han sido unos días muy interesantes, donde hemos trabajado duro pero sobretodo donde nos lo hemos pasado muy bien, haciendo lo que más nos gusta y en el ambiente que más nos gusta. Cabe decir que para nosotros mismos ha sido una gran oportunidad tanto por el hecho de poder cocinar para nuestros amigos, como por la posibilidad de ver el evento desde un nuevo punto de vista, no solo pensando el recibir, sino pensando en dar.

Para estos talleres hemos querido acercar la alta cocina hasta un punto asequible para todas las edades, paladares y sobretodo bolsillos. Además, no hemos querido olvidar de donde venimos y por eso en todo momento hemos querido ser lo más cercanos posibles, haciendo intervenir al publico lo máximo e intentando crear un ambiente distendido y familiar. Pero no por ello rebajando nuestro nivel de exigencia.

Dos de los días hemos dedicado  las demostraciones a representar algunos de los duelos gastronómicos que aparecen en la obra "Oshinbo", un manga clásico de origen japones donde se busca el "menú definitivo", un menú con los mejores platos de todo Japón. Pare ello hemos realizado diferentes preparaciones siempre con una misma temática para intentar conseguir un ganador, pero los jueces no han querido llegar a ese punto y nos han otorgado un empate en ambos casos. En el primero de ellos, la temática fue el sashimi y, para el otro, las gyozas. En ambos casos había siempre una versión moderna y una versión clásica. 

Por otro lado, la demostración del sábado fue mucho mas técnica, intentado llevar las ultimas tendencias de la cocina de vanguardia a las manos y los paladares de nuestro publico. Tomando como referencia platos típicos de la gastronomía japonesa, hemos realizado elaboraciones más modernas aplicando técnicas de hoy en día como la esferificación o la espumas con sifón.

Realmente no se puede explicar con palabras ni lo realizado ni lo sentido. Agradecer a todos los asistentes su presencia y sus ganas de intervenir, a los organizadores por darnos la oportunidad y trabajar por ello y a todos aquellos que se interesaron más tarde con inquietudes u otros temas. 

PD: Como comenté allí mismo, todos aquellos que tengan alguna pregunta sobre alguna de la s elaboraciones que realizamos en directo o sobre cualquier tema relacionado con la alimentación, por favor no dejéis de preguntar ya bien sea por este medio o por cualquier red social.

Esperamos poder volver el año que viene con más talleres y más sorpresas. El futuro decidirá si sí o si no.

Por: Mario

XXI Salón del Manga de Barcelona: Los dragones invaden el Salón

El XXI Salón del Manga de Barcelona dedicará una amplia exposición centrada en los dragones más famosos que han sido dibujados en mangas, cómics e ilustraciones. La exposición lleva el título de Dragones de papel: entre oriente y occidente.

El dragón es una bestia mitológica que curiosamente se ha repetido en ambas culturas (oriental y occidental), a pesar de haberse originado de forma independiente. El dragón oriental es un animal de agua, su medio natural, pero también es el portador de tormentas, vigilando los cielos y los ríos. En cambio, el dragón occidental es una animal de fuego, elemento que utiliza para sus maldades.

En esta exposición se mostrarán las grandes diferencias que existente entre ambas culturas respecto a los dragones; de un ser que concede deseos como pasa en Dragon Ball, a una leyenda donde la bestia secuestra princesas como en la leyenda de Sant Jordi. La muestra contará con la ilustración original de la portada de Canción de Hielo y Fuego: Danza con dragones, diferentes páginas de cómics/mangas de Dragon Ball, Toriko, Saint Seiya, Naruto, Magi o Bastard , que han mostrado los dragones en sus diferentes facetas.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

XXI Salón del Manga de Barcelona: Agotadas las entradas para el sábado

Ficomic acaba de anunciar a través de sus redes sociales como en la web oficial del XXI Salón del Manga de Barcelona que las entradas para el sábado. 31 de octubre están AGOTADAS.

Esto significa que en taquilla tampoco se venderán entradas para dicho día. El pasado 2 de julio se habilitó el apartado de ventas anticipadas al evento. Cabe decir que aún quedan entradas para el resto de días (jueves, viernes y domingo) y que aún podéis haceros con la vuestra anticipadamente en la web de FICOMIC. 

Consejo: No esperéis al último momento para adquirir las entradas si no queréis quedaros sin.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

XXI Salón del Manga de Barcelona: Mario protagoniza el segundo póster oficial

Super Mario Bros continúa con la celebración de su 30 cumpleaños y lo hace protagonizando el segundo cartel oficial del XXI Salón del Manga de Barcelona. Con el lema Disfruta el Salón del Manga con Super Mario la popular creación de Shigeru Miyamoto animará a todo el mundo para que asista al certamen. Super Mario Bros será un actor importante del XXI Salón del Manga de Barcelona. Contará con un espacio propio en el Pabellón 1, en el que ocupará 750 m² y donde se podrán probar algunas de las últimas novedades del icono de los videojuegos para Nintendo 3DS y Wii U.

Tres décadas de vida dan para mucho, y lo contaremos en una completa exposición ubicada en la planta baja del Pabellón 2, que estará dedicada a Super Mario Bros. En esa misma planta, Mario también dispondrá de un espacio en la zona infantil, en donde los más pequeños podrán realizar diversas actividades. Y no nos olvidemos del Concurso de Cosplay de Super Mario Bros, que se celebrará el sábado, 31 de octubre a partir de las 12:30 horas, en el escenario situado en la Plaza Univers. Están disponibles todas las bases del concurso en el siguiente enlace, pincha aquí.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

XXI Salón del Manga de Barcelona: Novedades de Planeta Cómic para octubre

Planeta Cómic ha publicado el listado definitivo de novedades que estarán presentes durante el XXI Salón del Manga de Barcelona. Tal y como ya hizo anteriormente, vuelve a la carga con un gran listado de volúmenes uno a precio regalado, incrementando así el número de títulos al listado. Asimismo, publicará grandes novedades manga como son dos nuevas obras inéditas en nuestro país de la mangaka Wataru Yoshizumi,, que son Capuccino y el primer volumen de Marmalade Boy Little. Y siguiendo con su publicación periódica también tendremos nuevos números de series ya conocidas en la editorial como son Naruto, Vinland Saga, Detective Conan, entre otros.

5cm por segundo (tomo único)

Guión y Dibujo: Makoto Shinkai y Yukiko Seike

Formato: Rústica, 128 x 180 mm, 472 págs. B/N

PVP: 16,95.-€

Este manga se centra en la vida de dos jóvenes japoneses y los cambios vitales que experimenta su relación durante dos décadas. Desde que se conocieron en primaria hasta sus primeros años en la edad adulta, las vidas de ambos sufren cambios que dejarán huella y cambiarán el devenir de su existencia.

Capuccino (tomo único)

Guión y Dibujo: Wataru Yoshizumi

Formato: Rústica, 111 x 177 mm, 192 págs. B/N

PVP: 8,95.-€

Salen juntos desde la universidad; un día deciden ir a vivir juntos con total naturalidad; siguen su rutina con intenciones de casarse algún día. No han dudado ni un momento de su futuro juntos, pero... Una historia de amor amargo con un toque más adulto, sobre el amor de una pareja que ha decidido compartir su vida.

Dragon Ball Color Cell vol. 1

Guión y Dibujo: Akira Toriyama

Formato: Rústica, 111 x 177 mm, 224 págs. a color

PVP: 12,95.-€

Después de la batalla contra Freezer, llega una nueva amenaza. Se trata del doctor Gero, antiguo miembro de la Red Ribbon y sus poderesos androides, fabricados por él para acabar con su odiado Goku. De entre todos, destaca Cell, una verdadera pesadilla para Goku y los demás supersaiyanos...

Marmalade Boy Little vol. 1

Guión y Dibujo: Wataru Yoshizumi

Formato: Rústica, 111 x 177 mm, 176 págs. B/N

PVP: 7,95.-€

Han transcurrido 18 años desde la publicación de Marmalade Boy. Esta es la historia de Rikka y Saku, los hermanos pequeños de Miki y Yû. Rikka Matsûra va a secundaria en el instituto anexo a la Universidad de Tôryo. Como sus hermanos mayores, Miki y Yû, se han independizado, ella vive con Saku, de su misma edad, sus dos padres y sus dos madres. Ella pensaba que formaban una familia de lo más normal, pero la realidad es que tiene una estructura bastante peculiar...

Relatos de Sabu e Ichi vol. 1

Guión y Dibujo: Shotaro Ishinomori

Formato: Rústica, 148 x 210 mm, 384 págs. B/N

PVP: 18,95.-€

Esta serie clásica se centra en Sabu, un joven investigador de la época Edo Bakufu, quien viaja con Ichi, un maestro de espadas ciego, viviendo múltiples aventuras. Ambos ayudan a la gente resolviendo misterios y solucionando agravios cometidos por bandidos o funcionarios corruptos.

Después de detallaros las novedades que estrenarán en octubre, os adjunto el listado de novedades que estarán disponibles en la promoción shônen:

· Armamento Alquimista

· Bobobo

· Bola de Drac

· Detective Conan

· Dragon Ball

· Dr. Slump

· Inazuma Eleven

· Inazuma Eleven Go!

· Magi

· Naruto

· Naruto - en catalán

· Nogami Neuro

· One Piece

· RIN-NE

· Rosario to Vampire

· Saint Seiya

· Tegami Bachi

· Toriko

· Tutor Hitman Reborn!

Recordad que la mayoría de números 1 tendrán el precio de 1,95.-€, excepto los tomos de Detective Conand, Dr. Slump y Saint Seiya que tendrán un precio de 2,95.-€. La oferta estará disponible a partir del próximo 20 de octubre.

Y finalmente, os traigo el listado de novedades de las series ya en publicación de la editorial:

· 5cm por segundo (tomo único) - Makoto Shinkai y Yukiko Seike por 16,95.-€

· Billy Bat vol. 15 de 16 (abierta) - Naoki Urasawa por 8,95.-€

· Capuccino (tomo único) - Wataru Yoshizumi por 8,95.-€

· Detective Conan Nueva Edición vol. 12 de 44 (abierta) - Gosho Aoyama por 11,95.-€

· Dragon Ball Z Anime Series Saiyan vol. 5 de 5 (cerrada) - Akira Toriyama por 12,95.-€

· Dragon Ball Color Cell vol. 1 de 6 (cerrada) - Akira Toriyama por 12,95.-€

· Gunm Last Order vol. 24 de 25 (cerrada) - Yukito Kishiro por 9,95.-€

· La abuela y su gato gordo vol. 4 de 5 (cerrada) - Konami Kanata por 9,95.-€

· Los Caballeros del Zodíaco vol. 21 de 22 (cerrada) - Masami Kurumada por 11,95.-€

· Marmalade Boy Little vol. 1 de 3 (abierta) - Wataru Yoshizumi por 7,95.-€

· Naruto vol. 70 de 72 (cerrada) - Masashi Kishimoto por 7,50.-€

· Naruto en catalán vol. 70 de 72 (cerrada) - Masashi Kishimoto por 7,50.-€

· Nogami Neuro vol. 1 a 4 de 23 (cerrada) - Yusei Matsui por 7,95.-€

· Relatos de Sabu e Ichi vol. 1 de 4 (cerrada) - Shotaro Ishinomori por 18,95.-€

· Resident Evil: Marhawa Desire vol. 2 de 5 (cerrada) - Naoki Serizawa por 9,95.-€

· Vinland Saga vol. 6 de 16 (abierta) - Makoto Yukimura por 12,95.-€

Por: Jayce 

Fuente: Planeta Cómic

XXI Salón del Manga de Barcelona: Tsuneo Sanda, ilustrador de Star Wars, artista invitado

El XXI Salón del Manga de Barcelona contará con la participación de Tsuneo Sanda, reconocido ilustrador oficial de la saga Star Wars en Japón. Ha hecho decenas de carteles, pósters e ilustraciones, así como diversas portadas de los mangas homónimos, tanto adaptaciones oficiales de las películas como del universo expandido. Sanda dará un taller de manga, tendrá un encuentro con los fans y dispondrá de un stand. 

Asimismo, la organización ha confirmado que durante el certamen habrá la exposición Star Wars Japan, donde podremos ver ilustraciones y creaciones gráficas del Tsuneo Sanda, así como adaptaciones al manga de la saga galáctica. La muestra contará con una sección dedicada al merchandising de la franquicia. U en ese aspecto, Japón siempre ha querido diferenciarse un poco del resto y conseguir algunas piezas exclusivas. La exposición contará con una exposición de piezas exclusivas que se lanzaron exclusivamente para el mercado nipón, así como la mas reciente creación de Bandai, una serie de figuras de Darth Vader, stormtroopers y otros personajes, rediseñados al más puro estilo samurái, dando cuenta de esa estrecha relación entre ambos mundos. 

Tsuneo Sanda (Osaka, Japón) empieza a realizar sus primeras ilustraciones originales en su tiempo libre, mientras trabaja en una agencia de publicidad. Posteriormente, ganga el Concurso Internacional de Ilustración de Ciencia Ficción y atrae el interés de lso editores de OMNI, en Nueva York. A partir de ese momento se centra en la producción de ilustraciones de ciencia ficción y fantasía, especialmente alrededor de los personajes de Star Trek y Star Wars. Entre sus creaciones se cuentan el póster de Star Trek de Paramount Pictures, el póster especial del 30 aniversario de STar Trek, la ilustración de la cubierta de la revista Star Trek Communicator y el póster especial de la apertura de Paramount Parks; Experience. A partir de 1996, a petición de Lucasfilm, empieza a trabajar en los pósters y contracubiertas de Star Wars. Muchas de las ilustraciones originales de Star Wars pertenecen al mismo George Lucas, y decoran un buen número de las paredes de la productora Lucasfilm. Tras 20 años trabajando en ilustraciones de Star Wars, ha desarrollado un estilo único que le ha hecho ganar multitud de seguidores y buenas críticas en varias partes del mundo. Desde el año 2008 se dedica exclusivamente a su labor artística, y desde 2010 trabaj también como ilustrador oficial para Disney Studio a través de ACME. Su web oficial es www.sandaworld.com.http://www.sandaworld.com/

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

XXI Salón del Manga de Barcelona: Concurso Cosplay Mario Bros

Ya podéis prepara las máquinas de coser o sacar vuestros antiguos cosplays, ya que FICOMIC ha anunciado un nuevo concurso de Cosplay para el XXI Salón del Manga de Barcelona que se celebra entre el 29 de Octubre al 1 de Noviembre.

Asimismo, el concurso que organiza es titulado como Concurso de Cosplay de Super Mario Bros,  que como ya habréis adivinado la temática en este concurso podrán participar hasta 40 concursantes tanto individualmente como en grupo. 
La inscripción se realizará de forma on-line abriendo el palzo el jueves 17 de Septiembre a través de la misma web de FICOMIC. Mientras el concurso de Cosplay será celebrado el Sábado 31 de Octubre a partir de las 12:30 en el escenario que está situado en la Plaza Univers.

Por: Laia
Fuente: FICOMIC

Se confirma a Tetsuya Tashiro (Akame ga kill!) para el XXI Salón del Manga de Barcelona

Hoy se ha confirmado una nueva asistencia al XXI Salón del Manga de Barcelona. Se trata del autor Tetsuya Tashiro,  que como muchos ya conoceréis es el dibujante del esperadísimo manga Akame ga kill!, el cual es un título que Norma Editorial anunció su nueva licencia no hace mucho.

Debido a que este título es uno de los más pedidos por los otakus de España en los últimos años y que ha encabezado la prestigiosa lista de los más vendidos del New York Times, generando una inmensa expectación entre los aficionados, que a buen seguro recibirán con alegría la presencia del sensei en el marco del Salón.  

Para saber un poco más sobre este autor invitado, Tetsuya Tashiro es un joven dibujante nacido en 1984, residente en la prefectura de Aichi. Debutó en 2008 con la obra Kamigami no address, y poco después, en 2010, empezó a colaborar con el guionista Takahiro para publicar Akame ga kill! en las páginas de la revista Gekkan Gangan JOKER. Pese a su juventud, Tashiro ha demostrado su maestría dando vida al mundo de Akame y al Night Raid con espectaculares escenas llenas de acción, humor y emoción. Dicho autor asiste al XXI Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.

Mientras que Akame ga kill!, es el título que se unirá al catálogo de Norma Editorial a partir del próximo mes de octubre, siendo un manga de aventuras y acción que narra las aventuras de Tatsumi, un joven que viaja hasta la capital en busca de fortuna para salvar a su pueblo. Por desgracia, la ciudad está llena de peligrosos personajes que pondrán en peligro su vida y su cordura, pero un encuentro fortuito con una joven asesina llamada Akame le dará un nuevo sentido a su vida. Tatsumi decide unirse al Night Raid, un escuadrón de asesinos muy especial que quiere derrocar al gobierno corrupto, en un intento por vengar a todos los inocentes que han perdido la vida por la crueldad y codicia de las altas esferas.

La buena acogida de esta historia hizo que en 2014 el estudio White Fox la adaptara para convertirla en una serie de televisión de 24 episodios, dirigidos por Tomoki Kobayashi (Chobits, Rozen Maiden), y que pese a no haber sido licenciada aún en España, goza de una gran popularidad entre el público.

Por: Laia

Fuente: FICOMIC

Talleres de gastronomía del XXI Salón del Manga de Barcelona

Como hace ya varios años, desde que el Salón del Manga de Barcelona se estableció en el recinto ferial de Barcelona, los talleres de cocina de la zona de gastronomía ganan cada año mas importancia dentro del contenido del evento.

Cada año se intenta mejorar tanto la calidad como la cantidad de estos talleres y, puede que sea por ese motivo, este año contaréis con nuestra presencia en un par de las conferencias gastronómicas.

Durante el evento, que se llevará a cabo desde el día de 29 de Octubre hasta el 1 de  Noviembre se llevaran a cabo distintas actividades relacionadas con la gastronomía así como alguna cata y exposiciones referentes al tema. Entre las novedades destacar es que este año los Amics de la Cultura Asiàtica de Blanes realizarán una conferencia donde se llevaran a cabo elaboraciones de la cocina clásica japonesa utilizando los medios mas avanzados y las técnicas más modernas de la cocina molecular del momento. Un servidor junto con Gerard Ninot seremos los encargados de demostraros lo más "freak" de la cocina "freak".

También contaremos con un taller de sushi decorativo o kazari-sushi, a manos de los chefs del restaurante Tokio-sushi de Barcelona, en el que se realizaran algunas elaboraciones del famoso menú definitivo del manga Oshinbo, un manga que narra las aventuras de un empresario que busca los mejores platos para su cena de empresa a lo largo de todo Japón.

Un año más, el sake también tendrá una importancia especial; ya que se realizará una exposición con algunos de los sakes mas representativos de todo el país, además de contar con la presencia de Miss Sake, la ganadora de un certamen organizado en Japón para promocionar el sake por todo el mundo.

Como novedad, en esta ocasión se realizará un concurso de Obentos para familias japonesas, las cuales tendrán que elaborar estas divertidas "fiambreras" para presentarlas delante un jurado que elegirá la mejor de todas.

En la zona de gastronomía también podremos contar con la presencia de varios restaurantes que todavía están por confirmar, y con alguna otra sorpresilla que nos encontraremos más adelante.

Por: Mario

Fuente: comerjapones.com

Norma Editorial licencia Akame Ga Kill

Para no perder la costumbre, las editoriales se están preparando para que el XXI Salón del Manga de Barcelona se llene de novedades en lo que al manga se refiere, y Norma Editorial no es menos.

Después de pronosticar ayer de que hoy dirían una nueva noticia, nos hemos levantado sabiendo que esta editorial se ha quedado con los derechos de distribución del manga Akame Ga Kill.

La misma Norma Editorial confiesa que es una de las licencias más disputadas en los últimos años, además de una de las series más pedidas por el público, pero que aún así se han podido hacer con ellas fechando ya la salida al mercado de los primeros dos tomos a finales de Octubre, y así coincidiendo con el esperado Salón.

Aunque aún no hay más detalles sobre la edición.

Akame ga kill es un manga escrito por Takahiro y dibujado por Tetsuya Tashiro y que ha sido publicado mensualmente en la Gangan Joker de Square Enix des del el 2010, teniendo ya 11 tomos recopilados.  Mientras que su serie de animación fue estrenada en 2014 bajo el estudio White Fox. 

De esta forma, Akame ga kill nos cuenta la historia de Tatsumi, un chico de campo que llega a la capital del Imperio para alistarse al ejercito, con la intención de ganar dinero y salvar a su pueblo. Pero al llegar a la ciudad se da cuenta de que no es como esperaba, ya que presencia una horrible masacre llevada a cabo por los corruptos habitantes del imperio y la muerte de sus amigos.

De esta forma, decide unirse a Night Raid, una división del ejercito Revolucionario que se opone al imperio. 

Por: Laia

Fuente: Blog Norma Editorial

XXI Salón del Manga de Barcelona: Presentación

Ayer tuvo lugar la presentación del XXI Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del jueves 29 de octubre al domingo 1 de noviembre de 2015. El certamen se celebrará en los palacios números 1, 2, 4 y la Plaza Univers de la Fira de Barcelona (Montjuïc).

En el acto de presentación han intervenido Menene Gras (Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia), Akiko Sagano (Cónsul General Adjunta del Consulado Genera del Japón en Barcelona), Patrici Tixis (Presidente de Ficomic i del Gremi d'Editors de Catalunya), Pilar Gutiérrez (Directora en funciones del Salón del Manga de Barcelona), José Luis Puertas (Coordinador de actividades del Salón del Manga de Barcelona) y Orio Estrada (Comisario de exposiciones del Salón del Manga de Barcelona).

El XXI Salón del Manga de Barcelona se amplía en 10.000 metros cuadrados respecto del año pasado, pasando de 50.000 de la pasada edición a 60.000. 

Durante la presentación se han confirmado la asistencia de los primeros autores invitados al certamen, como son el mangaka Inio Asano (autor de obras como Solanin, La chica a la orilla del mar, ...), así como la mangaka Io Sakisaka (autora de Strobe Edge y Aoha Ride). También se ha confirmado la asistencia de los franceses Florent Maudoux (creador de la serie Freaks' Squeele) y Sourya (responsable de Rouge, serie derivada de la primera). Asimismo, se ha confirmado la asistencia de la chef macrobiótica Mayumi Nishimura (jefe de cocina de Madonna) quien asistirá al certamen a fin de dar a conocer alguno de sus secretos mejor guardados. 

En esta ocasión, el certamen también contará con la asistencia del Studio Kôsen, formado por las autoras Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora, así como contará con la asistencia de la idol española que triunfa en Japón Yami Tabby, quien nos ofreceré un pequeño concierto para demostrar por qué es una auténtica idol. También actuará el conjunto de música tradicional japonesa Wa League y la veterana cosplayer mejicana Alondra Ponce.

En relación a las exposiciones que recibirá este año el Salón del Manga de Barcelona, se puso de manifiesto la exposición Manga en construcción, una exposición antológica que hará un recorrido por la arquitectura en el manga y la especial relación que tiene Barcelona con Japón. Kôsen: tras el sueño oriental repasará la trayectoria de las autoras madrileñas, así como también los asistentes podrán disfrutar de la exposición dedicada a los Shikishi, el papel especial en el que los autores de manga realizan sus dibujos y firmas. Podremos admirar dibujos originales de autores como Leiji Matsumoto, Gô Nagai, Naoki Urasawa, Kengo Hanazawa, Yoshihiro Tatsumi, Shitaro Kago, Yoichi Takahashi o Satoshi Kon...

Finalmente, mencionar que se mostró el cartel oficial de este año para el certamen, ilustración a manos de la mangaka Konami Kanata, más conocida en nuestro país, por ser la autora de obras como El dulce hogar de Chi o La abuela y su gato gordo.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic