Muere el mangaka Jiro Taniguchi a los 69 años

Ayer recibimos una triste noticia de la mano de nuestros compañeros de Ficomic, el mangaka Jiro Taniguchi falleció a los 69 años de edad. Una dedicada al manga, muy caracterizado por una gran narrativa gráfica y unos protagonistas que, en su mayoría, eran hombres japoneses de edad media, con una vida gris y llena de insatisfacción personal. 

Son muchas las obras de Jiro Taniguchi publicadas en nuestro país a través de diferentes editoriales. La primera obra fue El Almanaque de mi Padre de la mano de Planeta Cómic, siguiéndole Barrio Lejano de la mano de Ponent Mon, así como El Gourmet Solitario publicada a través de Astiberri. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con diferentes premios como el premio al Mejor Guión en el Festival BD de Angoulême con su obra Barrio Lejano, así como el premio a la Mejor Obra Extranjera durante el Salón del Cómic de Barcelona. 

Autor que pasará a la historia como unos referentes del mundo del manga y que por ello, Ficomic ha decidido rendiré un homenaje durante el próximo XXIII Salón del Manga de Barcelona, qué tendrá lugar del 2 al 5 de noviembre en Barcelona.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

35º Salón del Cómic de Barcelona: Exposición Antológica de Milton Caniff

El 35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona rendirá un homenaje a uno de los grandes maestros del cómic mundial, el norteamericano Milton Caniff (1907-1988), a quien se le conoce como “el Rembrandt de los comics”. Milton Caniff es uno de los más importantes e influyentes autores de cómics de todos los tiempos. Autor de series como Terry y los piratas o Steve Canyon, marcó con el dominio de la narrativa y el dibujo un antes y un después en la historia de los cómics, siendo un auténtico pionero del arte secuencial. La gran exposición Los horizontes ilimitados de Milton Caniff contará con 90 originales de su obra, que permitirán descubrir al visitante su arte.

La muestra se iniciará con algunas tiras de Scorchy Smith de Noel Sickles, amigo de Caniff y que tanto influyó en su obra. Sickels empezó a aplicar el juego de luces y sombras que Caniff desarrollaría y maduraría. Seguidamente, se expondrán tiras diarias y páginas dominicales de Terry y los piratas, una de las mejores series de aventuras de la historia cómic mundial. La revisión de la obra de este autor continuará con Male Call, protagonizada por Miss Lace, una serie publicada en los periódicos militares durante la II Guerra Mundial. Finalmente, se mostrarán originales de la otra gran saga de Caniff, la del aviador Steve Canyon, un veterano de la II Guerra Mundial que vive todo tipo de aventuras en Extremo Oriente y que acaba participando en los conflictos de Corea y Vietnam.

Los horizontes ilimitados de Milton Caniff es una exposición comisariada por Bernard Mahé, reconocido galerista francés especializado en originales de cómic, propietario de Galerie 9e Art, y que también es el responsable de las subastas de cómic de Sotheby’s París.

El 35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril de 2017 en los Palacios 1, 2.1, 4 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

35º Salón del Cómic de Barcelona: Exposición Cels Piñol - Fanhaunter

Cels Piñol es el autor de Fanhunter, una obra ambientada en una Barcelona del futuro donde todas las expresiones de ocio, cultura y subcultura han sido prohibidas por un villano, Alejo I, que se ha autoproclamado Papa y ha conquistado medio planeta. Sus tropas de represión, Fanhunters y Macutes, destruyen toda aquello relacionado con los libros, los cómics, los juegos, la música, el cine, el teatro y cualquier expresión artística con el fin de sumir a la población en el tedio y la monotonía. Solo un grupo de luchadores se enfrentan al villano, fans, coleccionistas y mitómanos de todo tipo que utilizan sus conocimientos frikis para enfrentarse a la tiranía. La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego mostrará una completa retrospectiva a esta serie que ha ido más allá del cómic con exitosos juegos de mesa, novelas y merchandising.

Creado por Cels Piñol (Barcelona, 1970) hace 27 años, Fanhunter se ha convertido en un éxito de ventas que ha sido publicado por Planeta-DeAgostini y Panini Cómics, entre otras editoriales, durante tres décadas. Comenzó como un pequeño fanzine autoeditado y se convirtió en una de las franquicias más exitosas del país. Se han editado cómics, juegos, novelas, discos, miniaturas y todo tipo de merchandising. En la actualidad, Gigamesh Ediciones publica los cómics y novelas gráficas, mientras que Panini Books edita las novelas. Devir Iberia ha adquirido el resto de derechos de explotación internacional y publicará varios juegos de mesa inspirados en la marca y en los emblemáticos juegos de rol y tablero de Fanhunter que reinaron en las mesas de juego durante los años ’90 y que cuentan con una legión de seguidores en la actualidad, muchos de ellos fans como los protagonistas de la obra… y ahora también sus hijos. En el Salón del Cómic se presentarán las últimas novedades editoriales y de juegos de Fanhunter.

Cels Piñol es guionista, ilustrador, escritor, editor, packager editorial, coleccionista y diseñador gráfico. Hasta hace poco gestionaba él mismo los derechos de su obra, pero ha decidido ceder esa tarea a Devir Iberia para dedicarse a su faceta creativa. Vive en Barcelona, con su mujer y sus dos hijas.

La exposición Cels Piñol - Fanhunter: El futuro está en juego repasa casi tres décadas de esta obra de “humor épico-decadente” que nos advierte sobre los peligros de un futuro donde la intolerancia y la falta de libertad están a punto de ganar la batalla a la cultura y al sentido común. La exposición se divide en cuatro partes: Presentación, que contiene muestras originales de las obras que Cels autoeditaba en formato fanzine; Nudo, que ofrece un repaso a sus creaciones en grandes editoriales como Planeta, Panini o Gigamesh; y Desenlace, donde se incluyen originales relacionados con el resurgimiento de los juegos basados en sus conceptos y la consolidación de Fanhunter como una obra global, incluidos los nuevos diseños de personajes y escenarios que se mostrarán al público por primera vez en esta edición del Salón del Cómic. En una cuarta sección, Continuará, se mostrarán ejemplares físicos de todas su obras, la mayoría de ellas agotadas desde hace años, y su evolución cronológica hasta la llegada de los nuevos lanzamientos que, como bien reza el título de la exposición, abren la obra a un futuro que, ahora más que nunca, está en juego.

El 35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona: Kim Jung Gi artista invitado al certamen

El artista surcoreano Kim Jung Gi (Goyang-Si, Corea del Sud. 1975) se caracteriza por dibujar directamente en rotulador, sin referencias ni bocetos previos, unas creaciones gráficas extraordinarias. No sólo es capaz de dibujar complejas escenas cotidianas o extrañas situaciones fantásticas, sino que dentro de esa gran mezcla de objetos y personajes, cada uno elemento es retratado con el más mínimo detalle. Su impecable técnica le permite jugar con imposibles perspectivas sin que ello perjudique al resultado final. Todo lo que dibuja surge de su mente en el mismo momento en que el rotulador hace contacto con el papel y sin necesidad de un boceto previo. Sus creaciones en vivo dibujando sobre una gran superficie de papel resultan espectaculares. Su participación en el 35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona será todo un acontecimiento.

KimJung Gi tenía 19 años cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes donde se especializó en Arte y Diseño. Durante tres años estudió en Universidad Dong-Eui de Busan, famosa por sus cursos técnicos. Como todos los hombres en Corea del Sur también sirvió en el ejército durante más de 2 años, en la sección de fuerzas especiales, lo que le permitió memorizar un número asombroso de vehículos y armas. Funny Funny, la primera publicación de KJG, fue publicada en el manwha Young Jump. Luego vinieron varios cuentos y algunas exposiciones antes de que KJG comenzara a enseñar manwha en universidades y escuelas privadas.

Entre 2008 y 2010, dibujó los 6 volúmenes de TLT, Tiger the Long Tail adaptando una historia de Seung-Jin PARK. Esta historia apareció por primera vez como un webtoon (manwha en línea), posteriormente se publicó en forma impresa por la editorial CNC Revolution.

Entre 2007 y 2016, publicó 5 sketchbooks que reunieron cerca de 3.500 páginas de su arte. También ha publicado dos cómics: SpyGames, con guión del escritor francés Jean-David Morvan en 2014 (Ediciones Glénat) y McCurry, NYC, 9/11 en 2016 (Dupuis en francés y Caurette en inglés), una historia del mundialmente famoso fotógrafo Steve McCurry (responsable de la foto de la chica afgana de National Geographic) también escrita por Jean-David Morvan. También ha trabajado para Marvel y DC Comics realizando portadas para Civil War II o Flash, además de varias compañías de videojuegos.

Kim Jung Gi ha expuesto su obra en galerías y museos de diversos países. También entró en El libro Guinness de los récords en la categoría de ilustración por ‘el dibujo más largo realizado por una persona con Fisheye Art’. Actualmente, cuando no está trabajando para alguna empresa coreana en publicidad o con la gestión de AniChanga, su escuela de dibujo en Seúl, está viajando por el mundo para conocer a sus fans y obtener inspiración. Kim Jung Gi viene al Salón del Cómic gracias a la colaboración de la Escola de Còmic Joso. Podéis seguir a Kim Jung Gi en su perfil de Twitter @KimJungGiUS. Su página oficial es www.kimjunggi.net.

El 35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc. 

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona: La Gran Exposición Humor Blanco de TBO

El 35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona se sumará a la celebración del centenario del nacimiento de la mítica revista TBO con una gran exposición, que contará con cien originales de diversos autores y series de esta publicación. Además, la muestra también será un homenaje a Josep Maria Blanco, ganador del Gran Premio del Salón del año pasado y autor de referencia del TBO.

El reconocido historiador y teórico del cómic Antoni Guiral es el comisario de la muestra Humor Blanco de TBO, que se dividirá en cuatro grandes apartados. El primero será un recorrido cronológico por la historia del TBO, desde su aparición el 17 de marzo de 1917 hasta la última época publicada por Ediciones B entre 1988 y 1998. La exposición tendrá una sección dedicada a las principales serie de la revista como Los grandes inventos del TBO, La familia Ulises, Eustaquio Morcillón y Babali, Josechu el vasco o Altamiro de la cueva y otra a sus autores de referencia como Opisso, Benejam, Coll, Arturo Moreno, Sabatés o Urda. El cuarto apartado de la muestra estará dedicado a la brillante trayectoria Josep Maria Blanco, especialmente a sus colaboraciones en TBO como continuador de La familia Ulises a partir de 1968 o creador de series como Los Kakikus.

Cien originales para conmemorar el centenario del TBO, una publicación que dio nombre a todos los tebeos y que resulta esencial para entender nuestra gran historia de la historieta. El novelista Javier Pérez Andújar escribirá para la exposición un emotivo texto dedicado al universo del TBO. Además, con motivo del centenario de la publicación se celebrarán conferencias y mesas redondas con autores, antiguos trabajadores de la publicación y reconocidos teóricos del cómic.

El 35º Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

XXII Salón del Manga de Barcelona: Talleres de Manga y Anime

Un año más, el Salón del Manga de Barcelona habilitará una zona de talleres manga y clases magistrales de manga y anime coordinadas por la Escola Joso. Como novedad de este año, también se ha habilitado un espacio dedicado a talleres únicamente sobre anime, en los que contaremos con la colaboración de Non Stop Barcelona Animació.

SALA DE CONFERENCIAS DE MANGA Y ANIME

SÁBADO 29 DE OCTUBRE

12:00. Clase magistral de Kotoc, estudio de animación responsable de Desafío Champions

16:00. Clase magistral de Eduard Balust y Blanca Mira autores de Ad Mortem

17:30. Clase magistral de Yoshimichi Tamura, director de Dofus –Livre 1: Julith

20:00. Presentación del manga 4roshiku del proyecto Fem còmics al Japó, a cargo de los autores Carlos Moreno, Alba Cardona, Sandra Diaz y Guillem Ferrer

DOMINGO 30 DE OCTUBRE

11:00. Clase magistral de Yoshimichi Tamura, director de Dofus –Livre 1: Julith

13:00. Clase magistral de Toshio Maeda, autor del manga Urotsukidoji

16:00. Clase Magistral pendiente de confirmación

18:00. Clase magistral Skyzokrilian Estudio. Cómo se hizo A través del Kamshin, vol 3

LUNES 31 DE OCTUBRE

11:00. Clase magistral de Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto, autores del manga Pokémon

12:30. Clase magistral de Belén Ortega, autora de Himawari y Pájaro Indiano

18:30. Clase magistral del director Hiroaki Miyamoto, del productor Hiroyuki Sakurada, productor y del diseñador de personajes Mayusaki Sato de la película One Piece Gold

MARTES 1 DE NOVIEMBRE

10:30. Clase magistral del director Hiroaki Miyamoto, del productor Hiroyuki Sakurada, productor y del diseñador de personajes Mayusaki Sato de la película One Piece Gold

12:00. Clase magistral pendiente de confirmación

15:30. Clase magistral de Renato Roldan centrado en su corto Fude Samurai

17:00. Clase Magistral de Junji Ito, autor de Black Paradox, Gyo y Relatos terroríficos

TALLER DE MANGA Y CONCURSO DE DIBUJO

Este espacio acoge, además de los talleres, uno de los concursos de dibujo de Escola Joso, que en esta ocasión y con la colaboración de Planeta Cómic toma como tema el manga My Hero Academia

SÁBADO 29 DE OCTUBRE

10:00-21:00. Concurso abierto de dibujo

11:00-12:00. Taller de manga: Técnicas de entintado

15:00-16:00. Taller de manga: Personajes

DOMINGO 30 DE OCTUBRE

10:00-21:00. Concurso abierto de dibujo

10:30-11:30. Taller de manga: Técnicas de entintado

17:00-18:00. Taller de manga: Personajes

19:00-20:00. Taller de manga con el equipo de 4 Roshiku

LUNES 31 DE OCTUBRE

10:00-21:00. Concurso abierto de dibujo

12:00-13:00. Taller de manga: Técnicas de entintado

17:00-18:00. Taller de manga con el equipo de Ad Mortem

MARTES 1 DE NOVIEMBRE

10:00-20:00. Concurso abierto de dibujo.

12:00-13:00. Taller de manga: Narrativa

17:00-18:00. Taller de manga: Personajes

TALLER DE ANIME

Este espacio acoge talleres abiertos y demostraciones de procesos y técnicas de animación.

SÁBADO 29 DE OCTUBRE

10:00-14:00. Taller abierto de animación: Personajes Anime

15:00-21:00. Taller abierto de animación: Efectos Anime

DOMINGO 30 DE OCTUBRE

10:00-14:00. Taller abierto de animación: Efectos Anime

15:00-21:00. Taller abierto de animación: Personajes Anime

LUNES 31 DE OCTUBRE

10:00-14:00. Taller abierto de animación: Personajes Anime

15:00-21:00. Taller abierto de animación: Efectos Anime

MARTES 1 DE NOVIEMBRE

10:00-14:00. Taller abierto de animación: Efectos Anime

15:00-21:00. Taller abierto de animación: Personajes Anime

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

XXII Salón del Manga de Barcelona: Agotadas las entradas para el sábado y domingo de Salón

Las entradas del XXII Salón del Manga de Barcelona para el domingo 30 de octubre se han agotado. De esta manera, ya no quedan entradas ni para el sábado 29 ni para el domingo 30. Ficomic ruega que las personas que no tengan entradas no acudan al Salón del Manga ni el sábado 29 ni el domingo 30 porque las taquillas estarán cerradas esos dos días. Las taquillas estarán abiertas el lunes 31 y el martes día 1 para vender las entradas correspondientes a esos dos días.

Informamos que sigue la venta anticipada de entradas para el lunes 31 y el martes 1 de noviembre, así como de abonos para los cuatro días del certamen. La venta anticipada de entradas se inició el pasado 11 de julio a través de la web www.ficomic.com y ha sido difundida y publicitada a través de los medios de comunicación y redes sociales.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

Disponible las votación para elegir los premios del Salón del Manga de Barcelona

Año tras año, el Salón del Manga de Barcelona otorga unos premios para reconocer las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2015 y el 31 de agosto de 2016. Estos premios, de los que se celebra ya su novena edición, carecen de dotación económica y su fin es conocer cuáles son para el público los mejores mangas. El mecanismo de votación de los premios es totalmente abierto y los votos se recogen a través de la web de FICOMIC, entidad organizadora del evento.

Las categorías de los premios son las siguientes:

· Mejor Shonen Manga (Manga enfocado a los chicos)

· Mejor Shojo Manga (Manga enfocado a las chicas)

· Mejor Seinen Manga (Manga enfocado a los adultos)

· Mejor Kodomo Manga (Manga enfocado a los niños/as)

· Mejor Manga de autor español 

· Mejor autor vivo de manga de cualquier género y época. 

· Mejor DVD o Blu-Ray de anime 

· Mejor serie o película de anime 

· Mejor plataforma que haya emitido anime en España 

· Mejor Fanzine de o sobre manga

Desde el siguiente link podéis acceder a las bases y al formulario de las votaciones.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

XXII Salón del Manga de Barcelona: Los mejores dorayakis de Japón estarán presentes en el certamen



 

El espacio de gastronomía japonesa del XXII Salón del Manga de Barcelona, situado en el Palacio 1, tendrá el Wagashi o repostería japonesa como gran estrella. Los talleres de cocina, coordinados por Roger Ortuño de ComerJapones.com, incluirán diversas sesiones dedicadas a los dulces japoneses, en los que los dorayaki tendrán una presencia destacada. El maestro pastelero Takuya Taniguchi, de la pastelería Usagiya de Tokio, realizará diversos talleres de elaboración de dorayakis y otros dulces japoneses.

Los dorayaki son unos dulces tradicionales japoneses que se hicieron mundialmente populares gracias a la afición de Doraemon por estos deliciosos pastelitos. El dorayaki está formado por dos bizcochos de forma redonda rellenos de anko, una pasta dulce de judía azuki. La pastelería Usagiya está considerada la creadora del estilo actual de los dorayaki. Anteriormente era un dulce más pequeño que sólo tenía una capa, hasta que a principios de la era Shōwa empezaron a comercializarlo creando el formato actual. La prestigiosa pastelería Usagiya en Tokio se ha convertido en un lugar al que cada año van en peregrinación miles de fans de estos pastelitos cuya receta permanece inalterable desde 1927. Su actual propietario es Takuya Taniguchi, cuarta generación de pasteleros.

Si bien el origen de los dorayaki es desconocido, existe una leyenda japonesa que narra que el primero se hizo cuando un samurái llamado Benkei se olvidó su gong (dora) después de abandonar la casa de un campesino donde se escondía y el campesino posteriormente usó dicho gong para freír los buñuelos, de ahí el nombre dorayaki.

La pastelería Usagiya se fundó en el Año 2 de la Era Taisho (año 1913). El nombre del establecimiento tiene su origen en el año de nacimiento de su fundador, quien nació en el año del conejo (usagi). El éxito del establecimiento llegó con la elaboración del dulce tradicional japonés monaka, que se comercializó tomando el nombre de su fundador (el dulce se bautizó como Kisaku monaka). Con la llegada de la segunda generación comenzó la elaboración de los dorayaki, siendo éste el producto con más éxito del establecimiento. “Aquí, tenemos una carta con la que los clientes pueden disfrutar del anko de una forma diferente al que utilizamos en los dorayaki. A la vez que mantenemos el sabor tradicional, proporcionamos a nuestros clientes una nueva forma de disfrutar los wagashi o dulces tradicionales japoneses”, afirma Taniguchi.
Pese al variado repertorio de dulces, los dorayaki son la estrella. Según Takuya Taniguchi “Nuestro establecimiento está considerado como el creador del estilo actual de los dorayaki. Anteriormente, era un dulce más pequeño en el que el anko se envolvía con una pasta fina elaborada con harina. Sin embargo, se decidió hornear la pasta por una parte y, posteriormente, se envolvía el anko, convirtiéndose así en un dulce con un tamaño que conseguía llenar el estómago con solo uno de ellos. Así comenzó a comercializarse a principios de la era Shōwa. Gracias a Doraemon, cada vez tenemos más clientes extranjeros que vienen a comprar nuestros dorayaki”. La página web oficial de la pastelería Usagiya es www.ueno-usagiya.jp.

 

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

XXII Salón del Manga de Barcelona: Descubrimos el cartel y Presentación oficial

Hoy se ha presentado el XXII Salón del Manga de Barcelona en la Escola Joso. La nueva edición tendrá lugar del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en los palacios 1, 2, 4 y 5 y en la Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.

El acto ha contado con la presencia del director de estudios de la Escola Joso, Centro de Cómic y Artes Visuales, Josep Maria Polls; el Product Manager de Nintendo 3DS, Manuel Curdi; el director del Salón del Manga de Barcelona,Carles Santamaria; la subdirectora de Fundación Japón en España, Keiko Ozaki, y la cónsul general en funciones del Japón en Barcelona, Akiko Sagano.

Carles Santamaría ha explicado que la autora del cartel, Belén Ortega, no ha podido desplazarse, pero ha querido estar presente con un vídeo en la que la artista ha dicho sobre su cartel que ¨quiero que invite a la asistencia, que la gente cuando lo vea le apetezca venir al Salón”. Santamaría ha señalado que Belén Ortega, cuya carrera va muy ligada al Salón del Manga como ella misma ha admitido, es "una referencia del cómic de la estética manga y una dibujante de gran talento¨. 

Carles Santamaría avanzó los primeros detalles del XXII Salón del Manga de Barcelona, "el más grande de la historia". Y es que por quinto año consecutivo, aumenta su espacio expositivo hasta los 70.000 metros cuadrados, así como el número de actividades y expositores. "El crecimiento del certamen en visitantes, compañías participantes y actividades así lo ha requerido", concretó Santamaría, quien destacó también la ampliación de horarios y el hecho de que la edición coincida con un puente, "circunstancia que, en otras ocasiones, se ha traducido en una buena asistencia los cuatro días del certamen".

En cuanto a la distribución de los espacios, el XXII Salón del Manga volverá a ocupar la Plaza Univers con el Gran Escenario. El Palacio 1 albergará la zona gastronómica, que tendrá en la repostería japonesa su gran protagonista con talleres y una exposición. La Planta Baja del Palacio 2 albergará exposiciones, expositores, el espacio infantil, una sala de actos y el espacio de videojuegos de Nintendo. Santamaría ha explicado que la exposición Los orígenes del manga explora sus ancestros de hace mil años hasta llegar a Osamu Tezuka.

Carles Santamaría destacó también la ampliación de actividades del espacio El Espíritu de Japón, dedicado a la cultura, tradiciones y espiritualidad japonesas que está ubicado en la planta superior del Palacio 2. Allí se encontrará la exposición sobre la literatura japonesa, uno de los ejes del certamen, además de los talleres de japonismo, macrobiótica, el espacio de kimono, la sala de meditación, la sala de té y una segunda sala de actos, entre otras actividades. El Palacio 4 albergará cinco talleres con nuevas actividades: de manga, de anime, de cosplay, de videojuegos y de youtubers. Por último, el auditorio del Palacio 5, albergará proyecciones de anime, así como representaciones teatrales, encuentros con conocidos autores y actuaciones musicales.

"Crecemos en espacios, en actividades, en colaboraciones con creadores y entidades, en sinergias empresariales y, sobre todo, seguimos creciendo en ilusión", ha expresado el director del Salón del Manga.

El Product Manager de Nintendo 3DS, Manuel Curdi ha explicado el interés de Nintendo en el XXII Salón del Manga de Barcelona tanto "cuantitativamente como cualitativamente". La compañía prepara cuatro lanzamientos importantes de licencia, entre ellos Yo-kai Watch, un título número uno en ventas que será el principal protagonista de la edición, pues guarda relación con la temática principal, la literatura japonesa. Con todo, aseguró que será el montaje de Nintendo "más japonés que se ha realizado nunca."

Por su parte, la subdirectora de la Fundación Japón en España, Keiko Ozaki, ha anunciado la presencia de Banana Yoshimito y Mitsuyo Kakuta, dos autoras japonesas de renombre. "Se trata de dos puntos de vista distintos, pero que nos ayudan a profundizar mucho más en la cultura japonesa", ha explicado.

Por último, la cónsul general en funciones del Japón en Barcelona, Akiko Sagano, ha agradecido a la organización y entidades colaboradoras su labor por difundir la cultura japonesa en el certamen. "Este Salón del Manga entiende que la cultura pop japonesa y el manga es un magnífico vehículo para dar a conocer la cultura japonesa", ha dicho.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona: El ilustrador Koren Shadmi se suma al listado

FICOMIC confirma la visita del ilustrador Koren Shadmi, de la mano de Norma Editorial, al 34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde presentará su novela gráfica de reciente aparición Adicto al amor: Confesiones de un follador en serie. Esta nueva obra del israelí asentado en Brooklyn, que verá la luz el próximo mes de julio, cuenta la historia de K, un treintañero torpe e inseguro que descubre que conseguir sexo es tan fácil como pedir comida para llevar o cambiar de canal. Frustrado por su última separación, sigue el consejo de su compañero de piso y se da de alta en LoveBug, una web de citas que ha convertido las relaciones humanas en un algoritmo. La búsqueda de un nuevo amor se transforma en frenesí e intenta recuperar el tiempo perdido adentrándose en una vorágine de promiscuidad.

 Narrada con humor y cinismo, Koren Shadmi elabora una radiografía sobre la transformación de las relaciones con las nuevas tecnologías. Se trata de una historia en la que Shadmi no tiene reparo en convertir al lector en un voyeur de las relaciones carnales de su protagonista. El claro y vital estilo del autor se percibe en el ritmo y fluidez de sus imágenes narrativas. Una obra reflexiva, rica en matices y emociones, realizada con su característico uso del lápiz, tintas y filtros que, combinado con una paleta de color limitada, atrapa al lector desde las primeras páginas.

Koren Shadmi nació en Israel y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Con tan solo 17 años publicó su primera novela gráfica, Profile 107. Poco después lanzó un recopilatorio de su trabajo en revistas infantiles. Al finalizar su servicio militar en las Fuerzas de Defensa de Israel, se mudó a Nueva York para estudiar en la escuela de arte School of Visual Arts, donde se graduó y actualmente trabaja como profesor de ilustración.

Sus obras se han publicado en Francia, Italia, España, Alemania, Israel y Estados Unidos. In the Flesh, su primera novela gráfica en inglés, fue publicada en Estados Unidos por Random House (2009) y en España por Ediciones B bajo el título En carne viva (2010). Su trabajo apareció en la antología Best American Comics 2009 editada por Charles Burns, y en 2013, su webcómic The Abaddon fue publicado en Francia en dos volúmenes. En verano de 2015, First Second Books publicó en Estados Unidos su última obra, Mike’s Place.

Como ilustrador, Koren Shadmi ha trabajado para publicaciones de renombre como The New York Times, Hollywood Reporter, Entertainment Weekly, The Wall Street Journal, Spin Magazine, BusinessWeek, The Village Voice, The Boston Globe,Mother Jones, ESPN The Magazine y Popular Mechanics, entre otras.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

34º Salón del Cómic de Barcelona: Bosse estará en el Salón

El dibujante y guionista belga Serge Bosmans, más conocido como Bosse, estará presente en el 34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde la editorial Ponent Mon presentará su última obra conjunta con Marc Michetz, el integral nº 1 de Kogaratsu. Se trata de un volumen que recoge cinco álbumes de las aventuras del soldado nipón, historias que reconstruyen con precisión el Japón medieval de principios del siglo XII.

Bosse nació el año 1954 en Bélgica. En los años 70 publicó varias historias en la revista Spirou, preludio de su trabajo en los guiones de Kogaratsu (1981), dibujado por Marc Michetz. Más tarde, continuó como guionista en series como Hazel et Ogano Donjon et Dragon. En la serie Tamara, Bosse colabora como dibujante junto a Christian Darasse, mientras que los guiones recaen en Zidrou. En nuestro país se ha publicado un álbum con el título Tamara: ¡mi primera vez! Ganador de importantes premios en su país natal, entre los cuales el Gran Premio en el festival de la ciudad de Courtrai (1993) y el Premio a la Trayectoria en el festival fantástico Trolls et Légendes de Mons (2011). Bosse es un autor invitado en colaboración con Ponent Mon.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

Japan Weekend de Barcelona: Jannet Incosplay, cosplayer invitada

Desde Rusia, impecable a la hora de confeccionar un cosplay y experta en modelaje. Se empezó a hacer conocida en 2011 en WorldCosplay debido a sus sugerentes cosplays y sus impresionantes estilizaciones de pelucas, desde entonces no ha parado de ganar seguidores y ha sido invitada a eventos de todo el mundo. 

Visitará España por primera vez el 12 y 13 de marzo, será jurado de los concursos de cosplay y venderá prints y photobooks. Pronto anunciaremos todas sus actividades.

+info sobre Jannet en: 

· WEB

· Twitter

· WorldCosplay

· Facebook de cosplay

· Facebook de estilización de pelucas

Por: Jayce

Fuente: Japan Weekend Barcelona

X Japan Weekend Barcelona: Kaname, cosplayer invitado

Seguimos preparando el próximo Japan Weekend de Barcelona, y para calentar motores, que mejor que seguir desvelando nuevos invitados al certamen. Para los amantes del cosplay, tienen un cita asegurada ya que tendremos la oportunidad de vivir una experiencia inolvidable con el cosplayer KANAME☆.

KANAME☆ es un famoso cosplayer japonés con mucho talento representando todos los personajes que escoge. Cada traje y caracterización que realiza es extremadamente similar al personaje original y suele fijarse mucho en los detalles.

Al principio, KANAME☆ hacía cosplay como motivación para mantenerse en forma. Al final ganó tanta fama que le pilló completamente desprevenido. Hizo su primer acercamiento al mundo en 2007 con su cosplay de Cloud Strife de Final Fantasy VII Advent Children. Tuvo una inimaginable acogida en el Tonari de Cosplay Convention, en el edificio de Tokyo Fashion Town. Cuando su carrera de cosplayer empezaba a ganar éxito, empezó a enfocarse gradualmente en otros personajes y sorprendió a todo el mundo con sus representaciones que mostraban un gran ejemplo de realismo y calidad. De 2007 a 2009 KANAME☆ hizo un total de 16 cosplays y su lista siguió aumentando hasta el presente, contando con casi cincuenta cosplays realizados.

KANAME☆ ha alcanzado un éxito increíble y trabaja para Kings Records como cosplayer oficial, participando en innumerables revistas de Cosmode y Cure y ha recibido muchos premios debido a sus trajes. Cabe destacar que KANAME☆ es el cosplayer oficial de Hoozuki del anime Hoozuki no Reitetsu y de varios personajes de K. En esta edición formará parte del jurado del cosplay, venderá prints y photobooks y hará un panel de preguntas y respuestas para que todos su seguidores puedan conocerlo. 

Cuentas oficiales de KANAME☆

· Twiiter y Curecos

· Páginas de Facebook llevadas por Fans: KANAME Cosplayer,  Kaname Oficial y KANAME☆

Por: Jayce

Fuente: Japan Weekend BCN

X Japan Weekend Barcelona: Entradas ya a la venta

Ya estamos a menos de un mes para que la décima edición del Japan Weekend de Barcelona abra nuevamente sus puertas. Acercándose las fechas señaladas, la organización ofrece las diferentes novedades que ofrecerá esta nueva edición, como es la presencia de nuevos mangakas, cosplayers, ... nuevo catálogo de actividades y, como viene siendo habitual, ya se ha abierto la preventa de entradas a través de la web Ticketea. 

El X Japan Weekend de Barcelona tendrá lugar los próximos 12 y 13 de marzo en La Farga de l'Hospitalet de Llobregat. El horario del evento será el sábado 12 de marzo, de 10:00 a 19:45 horas y el domingo 13 de marzo, de 11:00 a 20:00 horas.

Por: Jayce

Fuente: Japan Weekend

34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona: Confirmada una exposición dedicada a las Superheroínas

El 34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona producirá la exposición Ellas tienen súper poderes, con el objetivo de mostrar el rol protagonista que han tenido y tienen las superheroínas. La mujer como personaje con poderes extraordinarios tiene un largo recorrido en la historia de los cómics de superhéroes.

La primera protagonista de los cómics de superhéroes fue Fantomah, creada en 1940 por Fletcher Hank. Pocos meses después, en el mismo año 1940, William Moulton Martson y Harry G. Peter darían vida a Wonder Woman, que se ha convertido en la superheroína más longeva.

A partir de entonces, los personajes femeninos han encontrado su propio espacio, bien sea como miembros de grupos con superpoderes (Canario Negro, Mujer Invisible, Viuda Negra, Power Girl o Tormenta), o bien como protagonistas de sus propios títulos (Batgirl, Elektra, Catwoman, Hulka, Ms. Marvel, Orquídea Negra o Supergirl).

Por otro lado, también las mujeres autoras han ido encontrando su sitio en la industria del cómic. A pioneras como Ramona Fradon o Marie Severin se unieron desde los años setenta y hasta hoy en día dibujantes como Amanda Conner, Rachel Dodson, Jan Duursema, Fiona Staples o Gail Simone. En estos últimos años, autoras españolas como Natacha Bustos, Carmen Carnero o Emma Ríos se han unido a esta lista. También las guionistas han evidenciado su talento, con nombres como Jo Duffy, Barbara Kesel, Ann Nocenti, Rachel Pollack o Louise Simonson.

La exposición Ellas tienen súper poderes contará con las más destacadas superheroínas de todos los tiempos. Descubriremos la personalidad y los poderes de, entre otras, Batgirl, Catwoman, Elektra, Hulka, la Mujer Invisible, Ms. Marvel, Power Girl, Supergirl, Tormenta o Wonder Woman. Además de los personajes de DC Comics o Marvel Comics, la exposición incluirá material de superheroínas como Faith o personajes creados por autores españoles como Estigma o Aquaviva.

Entre los autores presentes en la exposición se cuentan nombres de dibujantes norteamericanos como John Buscema, John Byrne, Amanda Conner, George Pérez, Frank Miller o Bill Sienkiewicz. Asimismo, disfrutaremos de originales de dibujantes españoles como Daniel Acuña, Ramón Bachs, Natacha Bustos, Fernando Dagnino, Rafa Fonteriz, Andrés Guinaldo, David López, Álvaro Martínez, Francis Portela, Javier Rodríguez, Jesús Saiz, Daniel Sampere o Juan Santacruz.

El 34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 5 al domingo 8 de mayo de 2016 en el Palacio 1 y 2 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

El concierto de Zelda: Symphony of Goddesses volverá en 2016

Hace unos días os anunciamos que durante la Japan Weekend de Madrid habría una actuación promocional del concierto de Zelda: Symphony of the Goddesses. Asimismo, la organización anunció que habría un stand especial dedicado a este concierto. Cómo novedad a para todos los asistentes, Jointo anunció que el concierto de Zelda: Symphony of the Goddesses volverá a España en 2016. Este año habrá tres conciertos distribuidos en Barcelona, Madrid y Bilbao. Las citas tendrán lugar del 28 al 30 de octubre respectivamente. 

· 28 Octubre - BARCELONA, Auditori Forum

· 29 Octubre - Madrid, Palacio Vista Alegre

· 30 Octubre - Bilbao, Teatro Euskalduna

Por el momento, aún no se encuentran a la venta las entradas, así que deberemos estar pendientes. Tan pronto como tengamos conocimiento de ello, os informaremos. Estad atentos porque es una experiencia única y garantizada. 

Por: Jayce

Fuente: Jointo

34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona: Presentación del cartel

Ayer jueves 11 de febrero, se presentó el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en la Sala Huguet del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC). El certamen tendrá lugar del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira Barcelona Montjuïc. Los asistentes al acto pudieron descubrir en primicia el cartel del Salón de la mano de su propio autor, el gran Francisco Ibáñez, quien tendrá una notable presencia en esta edición con una gran muestra monográfica dedicada a su 80 cumpleaños.

 El mítico autor explicó que el encargo de la realización del cartel lo recibió como una "verdadera sorpresa" y que desde el primer momento tuvo claro que si había un personaje que tenía que salir era Mortadelo, "un personaje que lleva más de 60 años arriba y abajo". Ibáñez detalló cómo se inspiró en su época inicial como dibujante, en el que el director de la publicación le exigía que no dejara ni un rincón en blanco. Un hecho que refleja en el cartel del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde Mortadelo y su tropa ocupan cada trozo de la ilustración que, asegura, trabajó con "mucho cariño".

El acto contó también con la presencia del director del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Pepe Serra; el presidente de FICOMIC, Patrici Tixis; el subdirector general de Seguretat Viària del Servei Català de Trànsit, Rafael Olmos; y el director de contenidos del Salón del Cómic, Antoni Guiral.

Pepe Serra fue el encargado de iniciar el acto de presentación remarcando la colaboración del MNAC y el Salón. El Museo colabora en la exposición Las Meninasde Santiago García y Javier Olivares que se podrá ver en el Salón del Cómic. A partir del 6 de mayo, el MNAC acogerá una muestra dedicada a la obra de estos autores. Con la entrada del Salón se podrá acceder gratuitamente en el MNAC del 6 de mayo al 6 de junio.

A continuación, Patrici Tixis introdujo el resto de presentes advirtiendo del nivel de este año: "será un salón extraordinario, éste, mejor que el del año pasado que ya dijimos que sería difícil de superar, lo que nos hace augurar un gran futuro del Salón". Por su parte, Rafael Olmos agradeció a los organizadores el haber pensado en el Servei Català de Trànsit en esta edición, en la que tendrán una "presencia activa". La exposición Viñetas sobre ruedas irá acompañada de diversas actividades pedagógicas, lúdicas y creativas para fomentar una conducción responsable.

Finalmente, Antoni Guiral adelantó alguno de los detalles de la nueva edición, concretando que el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se ubicará en los Palacios 1 y 2 y en la Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc, ocupando una superficie récord de unos 45.000 metros cuadrados. El certamen contará con la participación de destacados autores de cómic nacionales e internacionales y con numerosas actividades como exposiciones, conferencias, talleres o firmas de autores. También será el marco de encuentros profesionales de autores con editores extranjeros y nacionales.

La exposición principal será Viñetas sobre ruedas, dedicada a la presencia de coches, motos y bicicletas en el cómic. El Palacio 1 albergará esta excepcional muestra que no sólo contará con unos 200 originales de cómics de todo el mundo, sino que expondrá vehículos reales que han tenido relación con la historieta. El Salón también acogerá la exposición Las Meninas, de Santiago García y Javier Olivares, ganadora del premio a la Mejor Obra de Autor Español de la pasada edición. Una muestra enmarcada en un acuerdo con el MNAC, el cual, al mismo tiempo, acogerá una exhibición de la obra conjunta de los autores. Enrique S. Abulí, Gran Premio del Salón, Miki Montlló, Autor Revelación, y Thermozero Cómics, Mejor Fanzine, son otros de los ganadores del 2015 que también tendrán muestras dedicadas en la edición de este año.

Francisco Ibánez mostrando el cartel

Antoni Guiral remarcó la organización de la exposición de los 80 años de Francisco Ibáñez, con más de 100 originales, y un homenaje a la trayectoria de Luis Bermejo, dibujante de colecciones como Apache o El Capitán Trueno. La organización trabaja en otras destacadas exposiciones que se darán a conocer en las próximas semanas.

La lista inicial de autores que han confirmado su participación incluye nombres como Cyril Pedrosa, quien, con Portugal, obtuvo el galardón a la Mejor Obra Extranjera en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Además, Mathilde Domecq  presentará el último volumen de la trilogía de cómic juvenil Paula Crusoe, mientras que Pierre Alary, asistirá al Salón del Cómic con Silas Corey 2. El testamento Zarkoff. Por su parte, la pareja formada por Teresa Radice y Stefano Turconi, acercarán a los visitantes del certamen su primera obra editada en España El Puerto Prohibido. En las próximas semanas se darán a conocer nuevos autores a medida que confirmen su participación.

El 34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona incluirá diversas actividades de carácter pedagógico, destinadas tanto a profesores como alumnos, como el concurso de cómic realizado con la colaboración del Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Cataluña, que lleva por título Historietas sobre ruedas, centrado en los valores de una conducción responsable.

La programación también incluye talleres de cómic, un espacio de actividades infantiles, conferencias, mesas redondas y presentaciones de novedades editoriales, y sesiones de firmas con autores nacionales y extranjeros.

Además de los stands de compañías y entidades participantes, habrá un espacio dedicado a los fanzines y otro a los autores, para que puedan vender directamente su obra. La zona profesional, donde los autores presentan sus books y proyectos a editores, contará este año con la participación confirmada de las editoriales extranjeras Dargaud (Philippe Ostermann), Glénat (Olivier Galli) e IDW (Ted Adams), además de importantes editoriales nacionales.

Una edición más, se otorgarán los premios anuales del Salón, los cuales cuentan con una dotación económica global de 22.500 euros, en una ceremonia que tendrá lugar el viernes 6 de mayo. El carácter lúdico del certamen se mostrará a través de dos concursos de Cosplay: uno dedicado a superhéroes, que se celebrará elsábado 7 de mayo, y otro centrado en los videojuegos, el domingo día 8 de mayo..

Por: Jayce

Fuente: Ficomic

Kak koy: lo ultimo de la família Koy Shunka

Barcelona es una buena ciudad por varios aspectos: sol, playas, arte y gastronomía. Desarrollando este último punto y para aquellos que no viváis en la ciudad Condal, hay que decir que Barcelona es una ciudad con una gran variedad de locales donde poder comer y que no para de crecer en este aspecto. Además de tener una abundante oferta de restaurantes, existe un abanico muy amplio tanto en estilos como en categorías, pudiendo comer unas tapas en el bar de barrio de toda la vida como pudiendo disfrutar de un magnifico menú degustación de alguna cocina de estrella Michelin.

Entre los pocos restaurantes de cocina asiática de la ciudad tenemos el Koy Shunka, un local galardonado con una estrella Michelin otorgado por la prestigiosa guía que da nombre a este merito donde Hideki Matsuhisa nos presenta lo mejor de la cocina japonesa original con los productos que ofrece nuestra zona. Este sushiman de herencia (existen varias generaciones en su familia con el mismo título culinario) ha decidido abrir por su cuenta un nuevo negocio donde sin abandonar la calidad se nos puede ofrecer una cocina más asequible para todos los públicos.

En este nuevo restaurante, llamado Kak Koy por el juego de palabras de kakkoii (カッコいい) que significa guapo, con estilo, lo cual encaja muy bien con el nuevo concepto de cocina más desenfadado. Mantiene el Koy, la marca de la casa, precedido de Ka (火) que hace alusión al fuego de las brasas, auténtico protagonista en la cocina de Kak Koy, con una parrilla Josper en el epicentro del local y otras tantas alumbrando el espacio, transformadas en lámparas.

El nombre también está muy relacionado con la oferta gastronómica que han decidido para el nuevo emplazamiento: el robatayaki. Se trata de una formula donde el elemento principal es la parrilla. En el caso del robotayaki es algo más informal, además de ser también un punto de reunión y un lugar donde beber. Por si lo pensáis, no es algo único de la cocina japonesa; en corea también existen locales parecidos. En algunas ocasiones la parrilla está situada en la propia mesa y son los comensales los que se preparan ellos mismos la comida.

Quienes queráis saber más, tan solo hay que ir a hacerles una visita: cocida japonesa de verdad, productos de calidad, sello de la marca Koy y aires más desenfadado.

Kak Koy

c/Ripoll 16, 08002

93 302 8414

Por: Mario
Fuentes: comerjapones.com, rdp.elperiodico.com

XXI Salón del Manga de Barcelona: Talleres de gastronomía

El XXI Salón del Manga de Barcelona organiza una nueva edición de los talleres de gastronomía japonesa. El espacio estará ubicado en el Palacio 1, donde también se encuentra la zona de restauración japonesa. En esta edición, tendrá lugar una exposición sobre el sake, mostrando tanto su proceso de elaboración como las diferentes variedades que existen. Asimismo, contaremos con la presencia de Sachie Ogawa, Miss Sake, ganadora de un certamen organizado en Japón para promocionar el sake por todo el mundo, quien realizará distintas catas de sake. También contaremos con la presencia de Sachiko Goto, directora de la Tokyo Sushi Academy quien realizará un taller de Kazari-sushi o sushi decorativo. 

Por el lado que nos toca, nuestro compañero y redactor de la sección de gastronomía Mario Torres junto a Gerard Ninot harán una demostración de Alta Cocina para Otakus donde hará alarde de las técnicas culinarias más avanzadas, aplicadas a la cocina japonesa. Asimismo, harán un duelo gastronómico (shokugeki) reproduciendo uno de los platos del menú definitivo y el menú supremo del célebre manga Oishinbo - una de las novedades de Norma Editorial para este certamen-. 

Por otro lado, Adelf Morales, chef del restaurante Tòpik, realizará el taller 5 Tapas con 5 partes distintas del atún. El sensei Ryu Katano, del restaurante Waka, impartirá la demostración titulada Conviértete en un maestro de los cuchillos japoneses, donde explicará el uso de distintos cuchillos como el nakkiri bocho, el debo bocho o el yanagiba. Natalia Mazarredo, del Consulado General de Japón en Barcelona, hará una demostración práctica sobre las Normas de etiqueta en la mesa. Yoko Yakushiji, de The Matcha House, impartirá una charla de Todo sobre el te verde. El chef Mitsutaka Kawata realizará una demostración de los platos que se sirven en la barra japonesa de El Cercle. Sebastian Merlent, chef del Tomoe Doble Zer00, será el protagonista del taller de Cocina fusión japonesa. 

Por: Jayce

Fuente: Ficomic