XXI Salón del Manga de Barcelona: Espacio de Kobido y Shiatsu

La Escuela Macrobiótica de Catalunya (ESMACA) por segundo año consecutivo ha organizado el espacio de Kobido y Shiatsu del Salón del Manga de Barcelona. Un lugar en el que, si se tiene la suerte de llegar a tiempo para pedir hora, se puede disfrutar de esas dos técnicas de masaje y sus beneficios. Aunque, como novedad de este año, y con la intención de que sean más los que puedan disfrutar de la experiencia, este año se ha limitado a una sola de las dos opciones entre los cuatro días, así que, los que hubieran probado el Kobido, ni podrían repetir ni podrían probar el otro tipo de masaje, y lo mismo con el Shiatsu.

ESMACA define el Kobido como “un masaje facial japonés de tradición milenaria que tiene un efecto similar al de un lifting natural”. Sus orígenes, radicados en la medicina tradicional china, datan aproximadamente del 2697 al 2597 a.C, y es una técnica que combina el masaje tradicional japonés con su herencia china. 

Con la previa aplicación de una crema hidratante, se procede a masajear en círculos toda la piel de la cara e incluso el cuello e inicio de los hombros. El resultado es realmente relajante y tonificante, yo, personalmente, salí con la sensación de haberme quitado una máscara y mostrar mi verdadera cara al mundo.

Imagen de mi persona recibiendo un masaje Kobido.

Por otro lado el Shiatsu es (en las palabras de ESMACA): “una técnica realizada con la palma y dedos de las manos sobre el cuerpo humano. Consiste en realizar presiones suaves y firmes al mismo tiempo que estimulan las propias capacidades de autocuración de la persona, reequilibrando su energía y promoviendo la recuperación de la salud”. 

Ya reconocida por el gobierno japonés como una técnica que funciona para tratar el estrés, esta técnica está gozando de una cada vez mayor popularidad entre el público. Aviso a navegantes: si, como yo, sufrís de tener cosquillas con todo, avisad al masajista antes de empezar u os mirará raro cuando empecéis a reír aparentemente sin motivo.

Imagen de mi persona recibiendo un masaje Shiatsu

Por: Emrys

XXI Salón del Manga de Barcelona: El té en la zona Japonismo

Los españoles y las tapas, los alemanes y la cerveza, los daneses y el queso, los italianos y las pizzas… Hay parejas que son inseparables, nacionalidades que, aunque lo intentemos, no podemos evitar que nos recuerden a un plato o bebida típica de su país. Si hablamos de Japón, seguramente nuestra primera idea sea el sushi, pero pasado eso, creo que podemos estar de acuerdo en que lo siguiente que nos viene a la mente es el té verde. 

Sabiendo esto, el centro de terapias “Estrella de Betlem Herbodietètica” organizó, por segundo año consecutivo, el espacio de la sala del té. Un lugar donde ir a olvidarse de las aglomeraciones de gente que hay en el salón, dejar un poco de lado los problemas de nuestro día a día y simplemente disfrutar de un buen té.

Si bien el primer día del salón, el jueves 29, los más amantes del dulce tuvieron la opción de añadir azúcar a su infusión, tratándose de una herbodietética, no tardaron en reparar en ese detalle y retirar el azúcar como opción. “La idea es simple: disfrutar de un te saludable y natural, lejos de endulzantes procesados, nocivos e innecesarios” como nos indicó la organizadora.

 Foto de la infusión de Jazmín tomada el Jueves 29, como podemos ver, hay azúcar en la mesa.

Los asistentes que quisieran gozar del té simplemente debían acercarse al stand y pedir si podían entrar. Recomiendo, personalmente, pedir hora porque es sorprendente la cantidad de gente que participó de esta actividad, y así nos aseguramos tener sitio a nuestra hora predilecta para beber infusiones. Una vez pedida la hora, y habiéndonos descalzado al entrar, toca tomar la decisión: ¿té verde o infusión de jazmín? Si no estamos acostumbrados a las infusiones herbales, la de jazmín nos parecerá más amarga, aunque es menos astringente que el té y no tiene teína. Yo tuve el placer de probar ambas y las recomiendo por igual.

Foto de la infusión de Té Verde, ya sin azúcar, tomada el sábado 31. 

Propiedades y beneficios de la infusión de Jazmín: 

• Calmante: Ayuda a calmar el sistema nervioso, siendo útil para combatir la ansiedad, el estrés y el insomnio. 
• Analgésico: Calma el dolor muscular y la cefalea (dolor de cabeza). 
• Diurético: Ayuda a eliminar líquidos del cuerpo. La retención de líquidos es la causa más común de la hipertensión. 
• Antiespasmódico: Combate los colores menstruales. 
• Digestivo: Ayuda a hacer menos pesada la digestión y protege al estómago de los ácidos gástricos. 
• Antiséptico: Ayuda a limpiar la piel y las heridas. 

Propiedades y beneficios de la infusión de Té Verde: 

• Estimulante: Su alto contenido en teína estimula el sistema nervioso, como el café. 
• Antioxidante: Su alto contenido de catequinas (EGCG) e isoflavonas lo transforman en un perfecto aliado para luchar contra el envejecimiento, colaborar con la circulación y evitar el endurecimiento de las paredes arteriales. 
• Antiséptico: Ayuda a limpiar la piel y las heridas. 
• Adelgazante: Estimula el metabolismo, acelerándolo y ayudándonos a quemar más grasa. 
• Trata el hígado graso: Su alto contenido en polifenoles ayuda a una mayor igestión y menos acumulación de grasa. 
• Estimula la memoria: El compuesto epigalocatequina galate mejora nuestra capacidad de retención y de percepción espacial. 
• Antialopécico: Su contenido en epigalocatequina-3-galato o EGCG evita la caída del cabello, impulsando su crecimiento y alargando el folículo piloso. 
• Anti-vitíligo: La proteína p57 del té verde puede evitar la aparición de manchas en la piel, pues evita que el sistema inmunológico ataque a las células del pigmento. 

Por: Emrys

XXI Salón del Manga de Barcelona: Encuentro con los fans de Tsuneo Sanda (Ilustrador de la saga Star Wars)

Durante el XXI Salón del Manga de Barcelona tuvimos la oportunidad de conocer de primera mango a uno de los ilustradores más famosos de la saga Star Wars, el japonés Tsuneo Sanda. 

A continuación un resumen de lo que fue su encuentro: 

Tsuneo Sanda comenzó su carrera profesional como publicista. Durante su experiencia como publicista remarcó que la publicidad no deja mucho margen a la creatividad personal, sino que es más un encargo profesional que tiene que ir acorde a lo que quiere el cliente y llegar a un acuerdo en equipo, tendiendo en cuenta siempre lo que quiere el cliente.

De esta forma cuando trabajas en publicidad, el cliente pide constantemente cambios en busca de lo que este quiere, mientras que el trabajo de ilustrador es difícil en el sentido que si no consigues el éxito puede dar un resultado un nefasto. Para el artista prefiere sin duda ser ilustrador, ya que él ejerce el control de todos los parámetros de tu trabajo. El artista cuenta que sus primeros pasos en el mundo profesional fueron a través de una oferta de trabajo de la imprenta familiar de un amigo que trabajaba allí.

Cuando empezó a trabajar para la revista Ovni (revista de EEUU) ya había conseguido el éxito suficiente para publicar lo que quisiera. En relación a este matiz, Tsuneo Sanda menciona que tuvo suerte de su relación con sus editores, ya que siempre le ofrecieron manga ancha y nunca rechazaron su trabajo; de lo contrario, podrían haber acabado con su carrera.

Mientras trabajaba en la revista Ovni le llegó una petición de la productora de Star Wars (Lucas Films). Anteriormente, ya había  trabajado como ilustrador en una saga similar, ya que había trabajador en la saga Star Trek. Reconoce que le apasionó pasar de Star Trek a Star Wars. Tsuneo Sanda afirma que le gustaban las películas pero, lo que más le gustaba era poder dibujar ilustraciones de Star Wars y que, además, éstas fueran del gusto de George Lucas. 

El artista menciona que tenía grandes inspiraciones de las películas de ciencia ficción que emitían en el cine durante los años 60, época donde solía asistir a menudo acompañado de su padre, con quien compartió grandes obras como Los diez mandamientos, Godzilla...

Durante el encuentro, se le plantea cuales han sido su influencias o si ha tenido como referente algún otro ilustrador de la saga. Tsuneo Sanda respondió que autores que ilustran Star Wars son muchos y, está claro que todos parten de una misma documentación y una referencia pero, matiza que él personalmente siempre trabaja con su propia base para la composición y creación de sus obras.
Asimismo, matiza que él no tenía como referente a ningún otro ilustrador de la saga, sino que él desde joven buscaba referencias que le parecían a su parecer, más interesantes; en este aspecto, matiza que él encontraba más interesantes las obras extranjeras como artista a Rembrant o como ilustrador a Normal Rockwell, más que no sus compatriotas.

En relación a su metodología de trabajo manifiesta que para él, lo más importante es poder divertirse en trabajo y poder desarrollar unas obras por las que pueda sentirse satisfecho con su trabajo. Por ello, si él considera que la obra no va a ser de su gusto o no le convence para trabajar en ella, la rechaza. Posteriormente, y una vez está ya trabajando en la obra, únicamente la dará por finalizada si esta alcanza un mínimo de 80% de excelencia; cualquier otro porcentaje inferior sería insuficiente y por tanto, la obra no podría estar finalizada y, si supera este porcentaje está dentro de su aceptación. Esto comporta que Tsuneo Sanda esté satisfecho de todos y cada uno de sus trabajos.

El artista Tsuneo Sanda se muestra tradicionalista ya que no usa el ordenador para nada y ni tiene intención. Personalmente, él se considera de la vieja escuela y apuesta por las herramientas de trabajo tradicionales: lápiz, pincel, tinta, aerográfo,etcétera.

En relación al tiempo que dedica a cada uno de sus obras, el cataloga que puede ser de hasta un mes. El primero crea un boceto, que seguidamente lo reserva para otra ocasión mientras trabaja en un obra en cuestión; y si posteriormente no lo deshecha, lo aprovechará y volverá a realizar en un diseño con un tamaño más grande y definido. Por otro lado, cuando se siente algo colapsado y antes de rematar una obra, suele inspirarse con un nuevo boceto para descansar la mente y desatascarse de la actual. Esto, a su vez, le sirve para refrescar la obra por terminar y de paso, tener siempre una obra en la que trabajar porque siempre tiene obras guardadas en la recámara.

En el ámbito familiar, Tsuneo Sanda confiesa que es una persona muy familiar pero no deja que su mujer supervise su trabajo, ya que ella es muy estricta y él sabe qué no le aceptaría muchas de sus obras. 

Finalmente, sobre la pregunta de cual es su personaje favorito, responde que entre los personajes de Star Wars tiene difícil decisión entre Darth Vader y Yoda; en este sentido afirma que él no se lo plantea de una cuestión filosófica de si elegir entre el bien y el mal sino que su elección se basa dentro de una expresión artística y de diseño.

Para concluir el encuentro de los fans con Tsuneo Sanda descubre que ya ha realizado el cartel de la revista Newsweek donde ha hecho una portada de la revista y, a partir de primavera se publicarán sus nuevas obras en relación con la nueva película de la saga Star Wars y, de caras al futuro espera seguir trabajando con la nueva trilogía de Star Wars, Concluye la charla explicando que en la recamara tiene un proyecto personal de carácter más japones y que espera a que salga a la luza más allá de Japón.

Por: Jayce

XXI Salón del Manga de Barcelona: Encuentro de los fans con Inio Asano

  

En el XXI Salón del Manga de Barcelona vino como invitado el mangaka Inio Asano, gracias a la colaboración de Norma Editorial y FICOMIC. Junto al mangaka, le acompañaba Moteki-san editor de Inio Asano y editor de la editorial Shogakukan. Remarcar que también se encarga de la edición de Oishinbo.

A continuación, Norma Editorial realizó una entrevista en directo con las preguntas que plantearon los fan a través de la web de la editorial:

¿Cómo y por qué decidió ser mangaka? ¡Cuando hizo su primer manga?

El motivo fue porque siempre se le dio bien dibujar y no era muy bueno en los estudios. Cuando fue a bachillerato, hizo un manga que lo mandó a una revista y consiguió que se publicara directamente. A pesar de ser un estilo diferente al actual, la obra era una historia de humor, que era su  estilo principal. No obstante, su editor le recomendó alejarse de la trama humorística para acabar llegando al nuevo Asano.

¿Cuales son sus aspiraciones, no solo de manga, si no de otras expresiones artísticas?

Lo cierto es que nunca ha sido gran lector de manga. Si ha leído manga pero no es un gran fan de ello. Aunque en su adolescencia sí estaba enganchado a los videojuegos, donde con ellos aprendió a apreciar como se forma un proyecto y como se crear una historia y un guión.

¿Cómo es su atmósfera de trabajo (música, rutina de trabajo,...)?

Antes escuchaba música pero descubrió que se ponía nervioso, así que actualmente se pone programas de radio que suele ser para gente mayor.

Hablando de música, se nota que le gusta. ¿Toca algún instrumento?

Pues sí. Cuando estaba creando Solanin, crearon un grupo con su editor y demás gente del trabajo. Su editor fue el guitarra y él el bajo. Una vez hicieron un sorteo para poder repartirse los instrumentos y le tocó la batería aunque no tenia ni idea. Así que sabe de todo menos cantar, ¡se le da fatal!.

Además, aunque ya no tiene tiempo suele crear música electrónica.


¿Qué parte de trabajo de mangaka le gusta más y le gusta menos?

Lo que mas le gusta es cuando se le ocurre una propuesta o experimento raro y encima, este le cuela a su editor y funciona. Como fue Buenas Noches Pun Pun. Y lo que menos es cuando le pone ganas y el editor le para los pies y le dice que "se está pasando".

¿Disfruta de mucho tiempo libre?

Hace cuatro cinco años, estuvo en un momento muy motivado e incluso llegó a dormir menos para trabajar más. Pero ahora va mas cansado y quizás ya no le motiva tanto, procura tener mas margen para conseguir más tiempo libre.

Pero eso no quiere decir que lo use de manera efectiva, sino que lo pierde en internet mirando webs de memes y vídeos en youtube.

¿Se identifica con alguno de sus personajes o alguna vez los dota de cierta parte de su personalidad o pensamientos?

Un ejemplo es estas dos novedades del salón. Se puede decir que son muy diferentes. Con Buenas Noches Pun Pun quería describir de forma profunda la psicología de un ser humano y es él mismo a quien describe en esta obra. Él fue su propia referencia y se puede ver su estado de ánimo según las partes de la obra, pero no obstante, esto es una tarea muy dura mentalmente. Él cree que dio todo en Buenas Noches Pun Pun y quiso desmarcarse con Dead Demon Dedede Destruction; probó que no se identificara a él mismo de forma que en Dedede no tiene nada que ver con su personalidad.


¿Por qué escogió el titulo de Oyasumi PunPun (sin spooilers)?

No es un spoiler revelar el título. Desde el principio, él ya tenia claro llamarlo Pun Pun sin más secreto, pero si ponía solo Pun Pun quedaba cojo así que al principio era Ganbare (Ánimo) Pun Pun; pero una antigua novia suya le dijo que sonaba un poco tonto y ella le sugirió el Buenas noches Pun Pun y Asano aceptó.


¿Cómo se le ocurrió dibujar Pun Pun, como es el estilo de Pun Pun y su familia en garabatos?

En la época en que se planteó trabajar en esta obra llegó a la conclusión que el manga/cómic es un medio de expresión en el que solamente es necesario las viñetas y los bocadillos. Así que se planteó el hecho de crear un manga donde el lector dejara volar su imaginación como pasa en una novela. Así que decidió que sus personajes parecieran garabatos para que el lector imaginara el mismo como es y pueda identificarse mejor con él. 

Algunos personajes sufren bloqueos y críticas muy duras. ¿Se le ha ocurrido como han superado estos momentos?

Como ha dicho antes, llegar a ser autor de manga fue truncado. Recibió un duro golpe a sus 17-18 años, creando este tipo de lucha interna que se fue repitiendo hasta los 20-29. Sobretodo cuando no le dejaban escribir humor.

A base de estos tropiezos aprendió a no obsesionarse ya que no es bueno. Pero es cierto que todas estas experiencias le han dado una energía y forma de ser que ha quedado reflejado en su obra.

Con algunos de sus finales agridulces y sus personajes, el mensaje parece ser de que al final hay que ir tirando. ¿Cree que es lo que quiere transmitir y si es el papel que quiere para desarrollar en sus obras?

Él comenta que el final de sus obras es lo que menos importa. Por ejemplo, en Solanin, el clímax de la obra está justo en el medio, siendo un final con el mensaje de” y la vida sigue”.

No le interesa los finales felices porque ellos después siguen y no sabes que cosas malas le pueden volver a pasar, así que se convertiría en un final no feliz o un final malo. 

¿Esperaba que su obra llegara tan lejos?

Cuando él estaba debutando su editorial le decía que no iba a vender nada, si no que sería un autor underground. A lo que le dijeron que si quería experimentar, que primero vendiera mucho.

De esta forma demostró con Solanin todo lo que pudo vender, ya que tiene hasta una película, de forma que se siente muy satisfecho con su vida profesional. Y como su carácter es algo retorcido entiende que el fan tiene un gusto pasajero de él como autor y su obra pero que en un futuro no muy lejano será olvidado.


¿Cuando crea sus historias piensa solo en la sociedad japonesa o piensa en la sociedad mundial?

Él afirma que se ha especializado en una área estrecha entre los jóvenes japoneses y en como actúan. Su mundo creativo no es muy amplio. Y a él no le gusta ampliar su pequeño círculo. Por ello, cuando viaja al extranjero se cuestiona si los lectores forasteros sabrán entender sus historias.

¿Hay alguna obra en especial que le llegue más al corazón?

Se podría decir que Buenas Noches PunPun porque es su obra más larga y porque es donde él cree que se ve más reflejado su estado de ánimo.

¿Le gustaría volver a Barcelona?

Sí le invitan, él está encantado.

¿Le podría dar algún consejo a los mangakas españoles?

Justo estos días esta haciendo de jurado para un concurso de noveles y ha descubierto que él es muy duro con los aspirantes, pero cuando le preguntan personalmente les da ánimos. Él mismo dice que realmente no es difícil, lo que es realmente difícil de conseguir es el éxito de cuando eres amateur y quieres perpetuarte como profesional, ahí es donde solo ganan los buenos. Es un trabajo duro y con momentos muy difíciles.

Seguidamente se realiza un par de preguntas a Moteki San.

¿Cual es su trabajo como editor?

El trabajo de editor consiste en estar en estrecho contacto con los autores para guiar a los autores haciendo de confidente, luego una vez acabado un capitulo se trata de recoger los originales, poner los bocadillos y procurar que salga en la revista a la perfección. Y posteriormente, se trabaja para la impresión en versión tomo manga.

¿Cómo ha llegado hasta aquí?

En la revista Big comic spirit, El entró primeo en Shogakukan en la Shonen Sunday (con las obras de Umiko-), pero se dio cuenta que en esta editorial hay muy pocos que comprendan bien las obras de Inio Asano. Como a él siempre le había gustado sus obras, cambiaron a las Big Comic Spirit donde él pidió ser elegido como director de las obras de Asano.

Tras el encuentro con los fans, realizaron el típico juego del Yan-Ken-Po para sortear varios ejemplares de las obras de Inio Asano dedicados e ilustrador por el propio autor. 

XXI Salón del Manga de Barcelona: Encuentro de los fans con Io Sakisaka

Durante la celebración del pasado XXI Salón del Manga de Barcelona, tuvimos la ocasión y oportunidad de conocer de primera mano a la mangaka Io Sakisaka, más conocida en nuestro país por ser la autora de los shojos Strobe Edge y Aoha Ride. 

Por petición de la autora, no colgaremos ningua imagen en la que salga ella de manera física, ya que expresamente manifestó que no le importaba realizarse fotografías con los fans pero, que por favor, estas no fueran subidas a las redes sociales ni medios públicos. Por ello, utilizaremos otras imágenes para ilustrar este encuentro de los fans. 

Lo primero que manifestó Io Sakisaka manifestó que tenía una imagen diferente y menor de lo quersería el Salón del Manga de Barcelona. Afirmó que el certamen era muchísimo más mayor de lo que había pensado y, por ello, estaba sorprendida y se sentía muy feliz del ambiente que había.

A partir de aquí, el equipo de IVREA realizó una pequeña entrevista compuesta por preguntas que le habían hecho llegar los fans y por la propia redacción. 

· ¿Piensa usted que su manga iba a ser leído en diferentes países cuando comenzó?

-Cuando empezó a dibujar nunca pensó en llegar a ser una artista internacionalmente leída, ni siquiera ahora que estoy en el certamen. Se siente muy satisfecha de haber sido invitada a este Salón del Manga de Barcelona.

· ¿Se ve usted misma similar a alguna de sus personajes?

- Sí. Todos los personajes tienen una pieza pequeña de si misma. En todos hay algo de ella.

· ¿Piensa usted que dejó algunos aspectos sin desarrollar en cuanto a la historia o desarrollo de personajes de aoha ride o strobe edge?

- Prácticamente no. Esta muy contenta con lo que ha dibujado. En cada momento da el máximo que puede por lo que ya no puede dar más. Está contenta con sus obras.

· ¿En qué se diferencia entre su nueva obra y cual piensa que es el punto mas fuerte?

- En esta nueva obra quiere hacer una cosa nueva creando dos personajes femeninos, dándole diferentes maneras de expresar sus sentimientos a través de dos personajes femeninos diferentes. No son correctas ni incorrectas.

· ¿Ha pensado en dibujar shonen, seinen o yosei para desarrollar una relación adulta?

- Le gustaría narrar una historia adulta pero, ahora está centrada en la adolescencia y aún tiene mucho que narrar sobre esta época.

· ¿Tiene otra idea que desarrollar, quizás una obra entre un amor extranjero entre una japonesa y un español?

- Acaba de empezar una nueva serie, por lo que aún no puede pero no descarta la idea. Aunque para ello debe conocer la comunidad española, argentina o catalana.

· ¿Sólo se ve dibujando manga? ¿Qué piensa sobre escribir guiones de otras obras?

- Cuando hace una obra ya tiene imágenes de todos los personajes y sus romances. Por lo que disfruta con la combinación de ambas.

· ¿Tuvo algún tipo de formación en una escuela de arte o fue autodidacta?

-No ha ido a ninguna escuela de arte. Para comenzar se compró un total de tres libros con los que fue practicando. Por lo que su formación fue a través de los libros.

Primero se compro tres libros sobre diferentes temas de boceto, color, dibujo.. Después leyó muchos cómics/mangas de diferentes autores para aprender. Ella trabajaba como oficinista, hecho que le hacía trabajar muchas horas fuera y debía viajar mucho en tren/metro. Ella pensó que si debía finalizar aquel estrés, debía encontrar un trabajo que le permitiera trabajar desde casa. Por ello pensó en trabajar como mangaka.

· ¿Tiene algún artista donde encuentre inspiración motivación para dibujar?

- Es un poco difícil de referir. Cuando está dibujando en casa suele poner música que le motive para trabajar.  (Kapuseru - Capsule)

· Hay muchos españoles que quieren ser mangakas. ¿Puede dar algún consejo o indicaciones para seguir este camino?

- Para dibujar bien dice que no solo es saber dibujar, porque no es dibujar si no es reflexionar en el dibujo, el movimiento, en cómo tiene que ser, .... mucho análisis, pero segur que cada vez dibujareis mejor. Y profesionalmente, hay que dibujar bien las emociones, tiene que comunicarse para aprender de la vida.

· ¿Está leyendo algún manga? ¿Cual seria?

- Sí. Ha comenzado uno que se llama Himitsu (Un secreto). Es una obra que va a saltar a la gran pantalla. 

· ¿Visita restaurantes españoles en Japón? Y, ¿Qué platos degusta?

- En Tokio y en Japón nunca ha ido a ningún restaurante español Estos días ha aprovechado para probarla y afirma que todo es fantástico.

· ¿Tiene amigos o conocidos adolescentes que le inspiren?

- No tiene ningún amigo pero, como siempre, estoy dispuesta a conocer mas gente.

· Materiales con los que trabaja: tinta Dr. Martin y también por qué escribe todos los argumentos a mano. ¿Nunca pensó escribirlo en el PC? ¿Piensa en algún tipo de arte digital?

-  No se le da muy bien la tecnología. Y si tiene que pasar de lo manual a digital, de momento le hace pensar y escribir a mano le sigue la velocidad de trabajo y mental, con lo que está cómoda. Pero, con los ordenadores no tiene esa sincronización porque acabas escribiendo demasiado rápido para pensar lo escrito. Su inspiración viene la mitad por sus experiencias vividas durante su adolescencia y la otra mitad en la propia imaginación.

· ¿Le gustaría que Strobe Edge sea anime?

- Claro que le gustaría. Pero de momento no hay oferta, así que anima a que en España se cree el anime de Strobe Edge.

- ¿Cuando decide el final de sus obras, desde el principio o a medida que crece la obra?

- En cuanto a Strobe Edge y Ahora Ride lo tenía mas o menos imaginado, pero con su nueva obra no tiene ni idea de cómo acabará.

· ¿Cual es el personaje al que tiene mas cariño?

- No lo tiene. Le cuesta mucho decidir y es cambiante.. depende del momento.

· En las escenas de amor los personajes están emocionados y no pueden de hablar, ¿Cómo lo hace para transmitir sus emociones?

- Tiene que trabajar para transmitir la sensación de los personajes al público.

· ¿Cómo es la relación de ayuda y apoyo con su editora?

- Ikedo san le ayuda escuchando sus ideas, permitiendo le refrescar le los pensamientos y ayuda a que se desahogue en esos momento de colapso.

· ¿Cuando decidió dedicarse al dibujo?

- Como oficinista estaba agobiada de lostrenes y pensó cómo podía trabajar en casa y ahí fue su primera motivacion. Ahora es muy feliz y afortunada gracias a sus lectores.

· ¿Cual fue el motivo asistir al Salón del Manga de Barcelona?

- Dos razones: En Japón no puedes conocer como es su público y, en segundo lugar, quería saber como el manga -como producto japones- es acogido en países extranjeros. Quería conocerlo en primera persona y gracias a tener el trabajo avanzado, ha podido escaparse. 

Tras agotarse el tiempo del encuentro con los fans, Io Sakisaka decidió tomarse una selfie con todos los asistentes al evento. 

Por: Jayce

Fuente: IVREA

XXI Salón del Manga de Barcelona: Encuentro con los fans de Yokuse Asama, productor de Saint Seiya: La leyenda de Santuario

Durante la celebración del XXI Salón del Manga de Barcelona, tuvo lugar un encuentro con los fans de Yokuse Asama, más conocido por ser el productor de la película Saint Seiya: La leyenda del Santuario. Gracias a la colaboración de Selecta Visión, quien ostenta los derechos de distribución de la película. 

En un primer momento, se hace memoria conforme Saint Seiya abría una nueva visión de la animación en nuestro país cuando se estrenó.

Primero de todo, Yokuse Asama agradece su estancia en España y en este certamen, en especial a los fans aférrimos de las aventuras de Saint Seiya a lo largo de los años y que en ese momento, se encontraban en la Sala de Actos 1. Yokuse Asama es productor de referencia de Toei Animation, y en especial, ya había colaborado en grande obras como es One Piece.

Saint Seiya: La leyenda de Santuario se estrenó en cine el pasado 6 de marzo y, debido a los tiempos de espera entre que se estrena en cines y se lanza en DVD y Blu-Ray, coincide con este certamen para su lanzamiento oficial. Acto seguido, Selecta Visión tiene preparadas una serie de preguntas para que el Yokuse Asama responda a los fans.

A continuación, transcribiremos lo más fiel posible la entrevista en directo que se le realizó al productor:

· ¿Cómo adaptan 73 capítulos de la serie de animación en una película de hora y media?

· ¿Se considera fan de la serie? ¿Cual es su personaje favorito?

- El etapa en quinto de primaria cuando descubrió el mundo de Saint Seiya cuando solo tenia 11 años. La primera vez es cuando se publicaba en la shonen jump esta misma saga de las doce casas. Remarca que en Japón, la publicación entre manga y anime en esa época se marcaba una diferencia temporal. Por ello, semana tras semana seguía la batalla contra el santo de oro de turno. Jamás se hubiera pensado que sería productor de este film.

Su personaje favorito no es Seiya sino el caballero de Acuario. Y en el colegio lo divertido era ver que caballero se correspondía con su signo del zodiaco. Estuvo contento de su caballero.

· ¿Por qué el cambio de animación tradicional a la animación CGI? 

- Hacer esta película ha sido todo una aventura. Toei Animation es un estudio pionero con todo tipo de técnicas y nuevas tecnologías como ejemplos de series como son Mazinger Z, Dragon Ball,...

Cuando decidieron cual sería la primera película en adaptar con este tipo de animación, Saint Seiya estaba muy presente entre los múltiples títulos que se nombraron. La idea era escoger una obra de éxito reconocido teniendo en cuenta también su éxito mundial. Admite que también había un deseo personal.

· ¿Había pensamiento en cambiar el aspecto de los caballeros respecto la obra original?

- Es una cosa que más les costó decidir, si escoger el tradicional o apostar por un nuevo diseño. El proceso de desarrollo de los personajes fue de tres años, con cientos de diseños diferentes hasta llegar al resultado final que podemos gozar en la película.

Cree que el diseño original de Araki es ideal para adaptar en la serie/manga original. Y cómo ese estilo se adapta muy bien a la animación,  resalta como ejemplo el brillo de las armaduras o el pelo de Atenea. Hicieron muchísimas pruebas, llegando a concluir que algunas cosas eran difíciles o imposibles de plasmar en 3D y que sí era factible en 2D.

La forma que ellos eligen el director no es si han trabajado anteriormente con la serie, si no su forma de trabajar y adaptarse al proyecto en cuestión. El Sr. Yamaguchi era considerable por su experiencia en cells. 

- La relación con Kurumada durante la producción desde que comenzó la primera adaptación con Toei en 1986, siempre han mantenido una relación buena. 

·  ¿Qué opina sobre mantener la bso original de la serie?

- Él también es gran seguidor de la serie y su banda sonora original. El director también se encarga de elegir seiyuus, elenco de actores, incluyendo el apartado musical, ya que la decisión creativa es un punto de decisión del director de la película. Aunque en todo momento, el director le tuvo en consideración para ayudar a la toma de decisiones más creativas, entre las cuales estaba su apartado musical. Aunque no hay que olvidar que la decisión final siempre recaerá en la figura del director.

· ¿Qué representa la figura del productor en la realización de una película?

- Para explicar su función en la película, Yokuse Asama usa una metáfora con la que se identifica bastante. Se compara con una orquesta donde una muy importante va hacer un concierto. El director de la orquesta debe controlar qué capacidad va a tener el local, qué aforo tendrá, qué personas están involucradas, costes, calendarios,... Se asemeja al director de orquesta gestionando la parte organizativa y técnica.

Y un ejemplo de su trabajo con el director su trabajo es pedir/informar a su director para asesorar su equipo como el ideal para su producto y resultado, eligiendo a los mejores miembros para su equipo de trabajo. 

· Pregunta: Inspiración de la animación CGI usada en "La leyenda del Santuario" respecto a la animación de la película de Final Fantasy. 

- Son conscientes de que hay una diferencia entre una empresa de videojuegos y una empresa que hace animación. Y ya son conscientes que ese rumor ya ha llegado a sus oídos, referente a su semejanza con Final Fantasy. El señor Asama invita a qué estas películas se comparen simultáneamente, a fin de comprobar la diferencia real que existe entre ambas. Y, el aspecto más importante a destacar, es que Saint Seiya: La leyenda del Santuario se ha pensado únicamente con una función fílmica y siempre lejos de los videojuegos. Es cierto que hay miembros que han trabajado con final fantasy. Los bueno animadores en 3D en Japón no hay tanto como en otros países. Por eso han cogido los mejores y que, por coincidencias, anteriormente han trabajado para la saga Final Fantasy.

Yokuse Asama cree que ha conseguido con el mejor equipo para conseguir el mejor resultado con esta producción. 

Finalmente, Asama afirma que en Toei Animation hay varios proyectos de Saint Seiya que ya están en marcha pero, que ahora mismo no puede revelar nada más sobre estos proyectos. Son proyectos a lo largo plazo (5-10 años). Añade que veremos a "Tauro".

Tras una pregunta jocosa, el evento llega a su fin, con un gran aplauso los fans despiden al productor.

Por: Jayce

Fuente: Selecta Visión

XXI Salón del Manga de Barcelona: Presentación de novedades de Ediciones Tomodomo

Ediciones Tomodomo también estuvo presente durante el pasado XXI Salón del Manga de Barcelona. No solamente con la gestión de un stand sino también presentando sus novedades para el certamen, así como el anuncio de tres novedades para el próximo 2016. 

Novedades de Noviembre de 2015

· El pupitre de al lado vol. 2 - Takuma Morishige

· Orange vol. 3 - Ichigo Takano

· Shonen Note vol. 2 -  Yuhki Kamatani

Novedades del XXI Salón del Manga de Barcelona

· El diario gatuno de Junji Ito - Junji Ito

· Senpai - Bikke 

Novedades para 2016

Sora to Hara

Guión y Dibujo: Asumiko Nakamura

Género: romance, slice of life

Formato: 12,5 x 17,7 cm

Fecha de Salida: Primavera de 2016

Sora to Hara de Asumiko Nakamura.  Es un spin-off de En la misma clase. Se centra en la historia del profesor Hara. Se trata de un tomo único. Se mantendrá el nombre japones porque hace un juego de palabras entre cielo y tierra.

Manabu Hara, 37 años. Profesor de instituto masculino. Soltero. Un hombre de principios que jamás le pondría la mano encima a un alumno. Pero esta integridad sólo le ha servido para ver cómo le robaban delante de sus propias narices al chico del que se había enamorado. 

Ahora, tras tres años de vivir un amor no correspondido, Hara vuelve al bar de ambiente que solía frecuentar. Esa misma noche, tiene un breve encuentro con un joven. Un joven que resulta ser... ¡¿un nuevo alumno del instituto donde trabaja Hara, llamado Sorano!? Demasiado torpe para ser un adulto, demasiado desafortunado en amores para ser tan guapo, ¿llegará algún día la primavera para el profesor Hara?

11-Nin Iru

Guión y Dibujo: Moto Hagio

Género: Ciencia ficción, misterio, romance

Fecha de Salida: invierno de 2016

11-Nin Iru de Moto Hagio. Obra de una autora no conocida en España, pero que ha sido traducida en muchos países y galardonada como el premio Shogakukan. Una obra que Jonu ya trajo en su día en versión animada. Se trata de un tomo único que contará con una edición completa con hojas a color.

Todos los candidatos a ingresar en la Universidad Estelar, escogidos entre lo más granado de las civilizaciones de la galaxia, son agrupados en 70 grupos de diez para enfrentarse a una prueba final que valorará si merecen el honor de considerarse válidos para dicha institución. Para el grupo 22, la prueba consiste en sobrevivir encerrados en una nave a la deriva que órbita alrededor de un planeta deshabitado. Cada uno de los miembros se juega mucho en este examen, pero si tan sólo uno de ellos se da por vencido, todos suspenderán. Nada más atravesar las puertas de la nave, se dan cuenta de que algo va mal; no son diez, sino once personas allí. ¿Quién es el undécimo pasajero?

Saezuru tori wqa habatakanai

Guión y Dibujo: Kou Yoneda

Género: drama, intriga, romance

Fecha de Salida: primavera de 2016

Saezuru tori wa habatakanai de Kou Yoneda. Es una yaoi con hombres adultos. Historia oscura con ambientación yakuza. Obra de tres volúmenes y abierta en Japón. Será traducida bajo el título Pájaro que trina no vuela. 

Chikara Dômeki, expolicía recién salido de prisión, comienza a trabajar como guardaespaldas de Yashiro, un cabecilla de la yakuza lascivo, insaciable y masoquista, pero con una gran habilidad para hacer dinero. Yashiro tiene como regla no mantener relaciones con sus inferiores, pero, por alguna razón, se siente muy atraído por Dômeki. Éste, sin embargo, se mantiene impasible ante sus agresivos avances, al mismo tiempo que demuestra hacia Yashiro una ciega lealtad, lo que consigue despertar aún más, el interés de su jefe hacia él. 

Por: Jayce

Fuente: Ediciones Tomodomo

XXI Salon del Manga BCN: Presentación de novedades de IVREA

Siguiendo con la línea editorial y con las diferentes novedades, aquí os traemos las nuevas licencias de IVREA España, quien un día antes de su presentación anunció que daría a conocer díez nuevas licencias, que a continuación os resumiremos brevemente.

Kill la Kill

Kill la Kill obra del mangaka Ryo Akizuki. Es un shonen de tres tomos recopilatorios y comenzará a publicarse a partir del próximo noviembre de 2015. La obra cuenta con una serie de animación  de 24 capítulos producida por Trigger. 

La historia se desarrolla en la Academia Honnoji donde los estudiantes tienen uniformes (trajes goku) que les dan diferentes poderes y habilidades. La presidenta del consejo estudiantil Satsuki Kiryûin impone las reglas por la fuerza. Sin embargo, una estudiante de intercambio llamada Ryuko Matoi se encuentra en su camino, empuñando una espada tijera y un uniforme escolar viviente, mientras lucha por saber la verdad de quien y por qué asesinó a su padre.

Magical Pâtissier Kosaki-chan

Magical Pâtissier Kosaki-chan es una manga spin-off de la obra original de Nisekoi, obra del mangaka Naoshi Komi. Se estrenará con las novedades de diciembre de 2015. 

La historia se centra en las aventuras y desventuras de Kosaki Oonodera como magical girl.

16-Sai Shinkon Hajimemashita

16-Sai Shinkon Hajimemashita es la nueva obra que veremos publicada en nuestro país de la mangaka Kayoru. Es un tomo único. Saldrá a la venta con las novedades de enero de 2016.

17- Sai Kiss to Dilemma

17-Sai Kiss to Dilema obra de la mangaka Rina Yagami. Es una obra de cuatro tomos recopilatorios. Saldrá a la venta a partir de marzo de 2016.

Zettai Renai Program

Zettai Renai Program es otra de las novedades shojeras de Kayoru. Saldrá a la venta a partir de enero de 2016.  Es una serie de dos tomos recopilatorios.

Trinity Seven

Trinity Seven es obra de los mangakas Akinari Nao y Kenji Sato. Saldrá a la venta a partir de enero de 2016.

Ore Monogatari

Ore Monogatari es obra de las mangakas Aruko y Kazune Kawahara. Saldrá a la venta a partir de diciembre de 2015.

Takeo Gôda es un estudiante alto y musculoso, que no tiene mucha suerte con las mujeres, ya que todas las chicas de quien se enamora acaban enamorándose de su mejor amigo, Makoto Sunakawa. Sunakawa es un chico encantador y atractivo. Todo esto cambia cuando Takeo salva de un acosador a Rinko Yamato. Yamato es una chica pequeña y linda que se enamora de Takeo al descubrir su gran corazón. A partir de aquí, comienza una historia de amor única y diferente al resto de shojos.

Doubt

Doubt es obra del mangaka Yoshiki Tomogai. Es un manga seinen de cuatro tomos recopilatorios. Saldrá a la venta a partir de abril de 2016. 

Doubt gira en torno a un videojuego para el teléfono móvil llamado "Rabbit Doubt". Los jugadores son conejos en una colonia, y uno de esos jugadores es el lobo escogido al azar para actuar como infiltrado del grupo. Cada ronda los conejos individualmente intentarán descubrir quien es el lobo mientras éste se come a los conejos uno por uno. El jugador que adivine quién es el lobo gana, pero si el lobo se los come a todos, éste será el ganador.

Akuma no Riddle

Akuma No Riddle es obra del mangaka Yun Koga. Saldrá a la venta a partir de marzo de 2016.

La historia se desarrolla en la Academia Myôjo, un internado privado solo para chicas. Todo sería normal en dicha institución, de no ser porque todas las estudiantes de la clase de 10º grado también conocido como grupo negro son en realidad asesinos encubiertos que tienen como meta tomar la vida de Ichinose Haru. Tokaku Azuma es una estudiante recién transferida que también es una asesina entrenada con el objetivo de eliminar a Ichinose Haru, quien tiene una apariencia inocente pero un pasado desconocido. Poco a poco, Tokaku comienza a tener sentimientos por su presa y decide protegerla de los otros 11 asesinos restantes.

One Punch Man

One Punch Man es obra del mangaka Yusuke Murata. Este shonen bombazo de anime de esta temporada verá la luz en nuestro mercado impreso a partir de abril de 2016.

El mundo está lleno de extraños monstruos que misteriosamente aparecen y causan muchos desastres. Saitama, el protagonista, es un poderoso superhéroe que derrota fácilmente a los monstruos y villanos con un único golpe. Debido a esto, nuestro protagonista ha encontrado aburrida su fuerza y siempre está tratando de encontrar rivales más poderosos que le puedan igualar. 

Y con este mega listado, IVREA encaró lo que queda de año y principios del próximo repleto de grandes novedades. 

Por: Jayce

Fuente: IVREA

XXI Salón del Manga de Barcelona: Presentación de Novedades de Media3 Estudio

En el XXI Salón del Manga de Barcelona que se celebró este pasado fin de semana del 29 de Octubre al 1 de Noviembre, es común encontrar la presentación de novedades de distribuidoras como es Media3 Estudio. 

De esta forma, esta nos mostró cual va a ser su catalogo para el 2016 y cuales van a ser sus nuevos propositos. 

Como novedades del Salón están las siguientes: 

- Pack Rurouni Kenshin: Donde se juntan las dos últimas películas de imagen real que enmarcan el arco argumental de Kyoto. Kenshin: El infierno de Kyoto y Kenshin: El fin de una leyenda. 

- Pack GANTZ: Después d emuchas peticiones de los fans, se presenta un pack de las películas a imagen real que comportan la trilogia GANTZ ahora en formato BD. 

- El mundo de Kanako: Film ganador en el pasado festival de Sitges del famoso director Tetsuya Nakashima, conocido también por Confesions o Kamikaze Girls, se nos presenta la cinta de un padre con metodos pocos ortodoxos que busca a su perfecta hija desaparecida a medida de qu va descubriendo que no es oro todo lo que reluce. 

Seguidamente, Media3 Estudio afirmó que los siguientes titulos que mencionaremos saldrán para la próxima edición del Salón, es decir para el XXII Salón del Manga de Barcelona, de forma que si queréis alguno de estos títulos deberéis de esperar poco menos de un año: 

-A girl at my door

Film de producción coreana dirigido por una de las directoras que más esta despuntando actualmente, July Jung. Nominada a la palma de oro de la edición del año pasado del festival de Cannes. Este film cuenta como Young-nam (Doona Bae), una prometedora graduada de la academia de policía, termina siendo trasladada a una pequeña localidad costera por su mala conducta. En su primer día a la aldea se encuentra con Do-hee (Kim Sae-ron), una joven melancólica de carácter difícil, a la que tendrá que cuidar cuando su abuela muere en un accidente y queda a cargo de su abusivo padre. Young-nam deja que Do-hee se quede en su casa, pero pronto descubre que su apariencia ingenua esconde un aterrador misterio.

-Parasyte 

Constará de dos películas que se estrenarán simultáneamente, dirigidas por por Takashi Yamazaki y protagonizadas por Shota Sometani. Basadas en el popular manga creado por Hitoshi Iwaaki en los 90 y adaptado recientemente como serie de animación.

Como todos ya sabéris si habéis visto el anime, Shinichi (Shota Sometani) es un adolescente normal y corriente que vive con sus padres en un tranquilo barrio de Tokio. Una noche llegan a la Tierra unos gusanos del espacio llamados Parásitos, cuyo plan es introducirse en los seres humanos a través de los oídos para poder controlar el cerebro y así dominar el mundo. Mientras Shinichi duerme, un Parásito intenta entrar en su cuerpo, pero al haberse dormido con los auriculares puestos lo hace a través de la mano derecha. El proceso se interrumpe y el alien queda atrapado sólo pudiendo controlar la mano derecha de Shinichi. A partir de ese momento adolescente y alien, que adoptará el nombre de Migi, se ven obligados a convivir en el mismo cuerpo. Mientras tanto, en el resto del mundo, los Parásitos continúan su conquista, dejando a Shinichi y Migi como una extraña pareja que no encaja en ninguno de los bandos en guerra. 

- Ataque a los titanes

Basadas en el popular manga y anime creado por Hajime Isayama en 2009, ahora caen en las manos de Shinji Higuchi, un especialista en realizar grandes blockbusters de acción el cual además trabaja para la nueva película de Godzilla, quién ha realizado estas dos películas ya estrenadas. Poca presentación necesita este título que habla por si solo des de que empezó a emitirse por televisión, lanzando el manga al éxito seguro. 

Por otro lado, según declaraciones de la propia distribuidora, comentan que están luchando por conseguir la licencia de distribución de la adaptación a imagen real de I am a Hero. Un total éxito en el pasado Festival de Sitges que además fue un primer estreno mundial, ya que aún está por estrenar en el país nippon. 

Así que estaremos esperando buenas noticias.

Por: Laia

XXI Salón del Manga de Barcelona: Presentación Selecta Visión

Com ya es costumbre en todas las ediciones del Salon del Manga al igual que en otros eventos, Selecta Visión nos muestra su bateria de novedades tanto para el Salón como para un futuro.

En esta presentación se empezó mostrando todo aquellos productos que habían salido a la venta justo para el Salón del Manga de Barcelona, donde la mayoría aún tardarán un par de días más para llegar a las tiendas especializadas.

La lista de estas novedades está a continuación:

- Stand By Me Doraemon: Este producto salía tanto en DVD, como en BD edición combo.

- Mazinger Z : Se muestra la saga de Mazinger Z que ca desde el inicio hasta Great Mazinger. Esta edición estaba también en edición DVD y BD. Además aprovechando la ocasión, se anunció que Great Mazinger estará al caer para el 2016. 

- Saint Seiya: Aquí nos mostró Manu Guerrero diferentes productos. Una de ellas es una edición coleccionista Pegasus Box de 150€ en edición First Print Edition del cual solo salieron 60 unidades a la venta. Este mega Box contiene toda la saga Saint Seiya con sus DVD, BD y extras como la Banda sonora y libretos sobre la serie. 

Por otro lado, salió la reedición del BOX 2 de esta saga que en su momento salió en First Print Edition pero una vez agotada, sacan al mercado este. 

- Sword Art Online: Nos confirmaron que la edición coleccionista que incluía la banda sonora además de un bonito box con toda la serie al completo ya se agotó durante el periodo de un año. Así que ahora sale a la venta una pack completo de la serie combo. 

- Arise: Tanto en DVD como en BD. 

- Pshyco-pass: Una de las novedades más recientes del Salón, por lo cual se dispone a la venta una edición coleccionista de unidades limitadas. A parte de ediciónes más sencillas en DVD y BD. 

- No game No life: De la misma forma que Pshyco-pass, este título es uno de las novedades del Salón donde también se dispone de un a edición coleccionista limitada. 

- DBZ:Battle of Gods. Versión extendida: Sale a la venta este título para el Salón del Manga de Barcelona añadiendole el doblaje en valenciano que ha sido posible gracias a un crowfunding y a negociaciones con Selecta Visión. 

- Saint Seiya~La leyenda del Santuario: A la venta el DVD y BD de la película en CGI de esta mítica saga en un curioso estuche dorado. También dispone de edición DVD, BD y Edición Coleccionista Prime Edition. 

Seguido a todo esto, Selecta Visión ha querido recopilar títulos sueltos en packs para así acercar el producto a una mejor calidad de venta y de precio. Los packs son los siguientes: 

- Ataque a los Titanes: Tanto el pack de DVD, como el de BD combo como las dos películas en Edición Coleccionista. 

- Trilogía Evangelion: Recopilación de las películas de Evagelion 1.0, 2.0 y 3.0 también tanto en DVD como en BD combo. 

- Pack Mamoru Hosoda: Los títulos de Mamoru Hosoda licenciados por Selecta Visión, La chica que saltaba a través del tiempo, Wolf Children y Summer Wars en un solo pack y a un precio competitivo. 

- Pack Makoto Shinkai: Las películas del director que son 5 centímetros por segundo, El jardín de las Palabras y Viaje a Agartha  también en un pack tanto en DVD como en BD. 

- Puella Magi Madoka Magica: Un pack de la serie completa que lleva 9 DVD, 9 BD y 9 Discos de la BSO de la serie por tan solo 30 € y de una forma limitada a la venta. 

Al final de la presentación, en el momento en que Selecta Visión debería de darnos más detalles sobre cuales serán sus títulos a licenciar, nos cuentan que no pueden desvelar detalles aún por clausulas de contrato pero que en breves (dias) anunciaran licencias tanto de series nuevas como de series viejas, así como películas nuevas como películas viejas. 

Lo poco que pudo decir es que estaba trabajando para conseguir la licencia de Sailor Moon y esperando las respuesta de Naoko Takeuchi, la autora de la serie, pero que su trabajo principal ha sido cargar el 2016 de títulos nuevos como Hakyû, Noragami, Slam Dunk, One Punch Man o Shingeki! JuniorSchool. 

Por: Laia