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24 febrero 2017

Hayao Miyazaki inmerso en su nuevo proyecto cinematográfico

Recientemente se ha anunciado de manos del productor de Studio Ghibli, Toshio Suzuki que Hayao Miyazaki se encuentra inmerso en su nuevo proyecto animado, el cual dio indicios de que lo iba a empezar a finales del 2016.

Tal y como desveló el productor, Miyazaki esta actualmente trabajando muy duro en Tokio para crear algo nuevo, y según los últimos detalles que teníamos, este proyecto se verá envuelto en la tecnología CGI, a raíz de un corto de animación que quiso crear para el Museo Ghibli de Tokyo, que tiene por título, Kemushi no Boro, pero que disfrutó tanto, que un corto animado le iba a saber a poco.

De esta forma, este proyecto tiene pensado durar menos de cinco años, teniendo previsión de que se acabe antes del 2019, donde Miyazaki recopilaría unos 80 años. 


Así que , aunque Hayao Miyazaki se apartó de los grandes proyectos de animación en 2013, este no ha podido evitar volver al celuloide, después de estar trabajando en la realización de diversos cortos animados así como trabajos como ilustrador, o la creación de su propio manga de Samuráis. Ya que tal como afirmó Toshio Suzuki, Miyazaki volvería cuando tuviera un buen proyecto entre sus manos.

Por: Laia
Fuente: ANN

24 noviembre 2016

Ronja: la hija del bandolero para Dicembre en Movistar+

La serie en tecnología CGI de Goro Miyazaki, hijo de Hayo MIyazaki y director de Cuentos de Terramar llega a nuestro país y a la televisión privada Movistar+. 

Ronja: La hija del bandolero , que es así como se titula, se estrenará el Sábado 17 de Diciembre a las 21:00 horas en el canal Movistar Series, donde cada sábado se estrenará un capitulo nuevo el cual se repetirá varias veces a lo largo de la semana. Los Miercoles a las 00:15 y los Viernes a las 15:00.

Esta serie ha llegado a Movistar + gracias a que Yowu Entertainment la licenciará recientemente, consiguiendo una serie de 26 episodios que adapta la novela homónima de Astrid Lindgren y que como ya hemos mencionado anteriormente, está adaptada por Goro Miyazaki a través de el estudio Polygon CGI, siendo la primera producción de Studio Ghibli en esta tecnología. 
La adaptación al guión se ha encargado Hiroyuki Kawasaki mientras que el diseño de personajes ha corrido a cargo de Katsuya Kondo. Sin olvidar que esta serie ha sido galardonada por los Emmy Kids Adward como la mejor producción animada infantil. 

Ronja, es hija de un bandolero que ha visto su castillo partido en dos a causa de un rayo, donde la otra mitad del castillo ha sido ocupada por un clan rival. Aun así, Ronja entabla amistad con Birk, el hijo del líder rival, los cuales se harán los mejores amigos y vivirán aventuras juntos.

Por:Laia
Fuente: Movistar+

16 noviembre 2016

Hayao Miyazaki de nuevo embarcado en un largometraje

Hace ya  bastante tiempo que Hayao Miyazaki estaba involucrado en un nuevo proyecto donde deseaba crear un corto sobre una oruga y animar está con tecnología CGI.



Pues después de decir que se retiraba hace tres año, el director de animación ha dicho personalmente y expresamente que desea hacer una nueva película que tiene como eje central está tecnología CGI.

El cortometraje, que ahora será un largometraje, se titula Kemushi no Boro, y de ir a proyectarse en el Mueso Ghibli situado en Mitaka, Tokio, el pasado mes de Agosto mandó una propuesta para convertilo en largometraje.
La sugerencia del mismo Hayao Miyazaki es que esta película se podría estrenar en el 2019, es decir, dentro de 3 años, justo antes de los Juegos Olimpicos de Tokio que se celebran en el 2020. Pero donde este ha hecho las declaraciones, que es en un documental sobre el director, Miyazaki no ha confirmado que se haya dado luz verde al trabajo, aunque el director Miyazaki ya se ha puesto manos a la obra, a pesar de todo, donde tiene planeado crear unos 100 cortes de metraje.


En este documental creado por el canal nippon NHK, ha creado gran expectación, ya que se ve al maestro director manejandose con su primer corto en tecnologia 3D CGI.

Por: Laia
Fuente: Generación Ghibli

13 octubre 2016

Fallece la diseñadora y colorista de Studio Ghibli, Michiyo Yasuda


Ayer hubo una triste noticia para el mundo de la ilustración y la animación, y es que la diseñadora de color y animadora responsable de muchas de las películas de Studio Ghibli, Michiyo Yasuda falleció el 5 de Octubre a los 77 años de edad a causa de una enfermedad. 
Esta gran personalidad fue una trabajadora histórica de Studio Ghibli la cual trabajó codo con codo con Hayao Miyazaki e Isao Takahata, siendo además una persona de gran confianza para ellos, ejerciendo una labor tan fundamental como poner el color en cada una de sus obras.  



Todos los films de Miyazaki llevan el sello de Michiyo Yasuda, retirándose en 2008 tras la realización de Ponyo en el acantilado, a pesar de que volvió a ser reclamada en 2013 para ayudar al director con su último trabajo, El viento se levanta. 
En las películas de Isao Takahata está presente en todas las que llevan su sello excepto en El cuento de la princesa Kaguya. 
Pero no solo trabajaba para los cofundadores de el estudio, también se dedicó al film de animación Cuentos de Terramar de Gôro Miyazaki en 2006 y coloreó hasta 7 cortometrajes proyectados en el Museo Ghibli, así como algún comercial y proyectos pequeños. 

Su carrera se remonta en los años 70, cuando trabajó en series como Marco en 1976 o Ana de las tejas verdes en 1979, incluso en Conan, el niño del futuro de 1978, sus primeros trabajos mano a mano con Takahata y Miyazaki. 



Desde aquí nuestras más sinceras condolencias a la familia de Michiyo Yasuda y nuestros más sinceros agradecimiento por darnos color en nuestras vidas con trabajos tan especiales como son las películas de Ghibli. 

Por: Laia
Fuente: Generación Ghibli

25 mayo 2016

The Red Turtle premiado en el Festival de Cannes


La película que está en boca de todos por tener como colaborador al propio Studio Ghibli,incluyendo en el equipo a Isao Takahata es The Red Turtle, un largometraje de animación del director galardonado Michael Dudok de Wit.

Pues bien, este film ha conseguido recientemente ganarse El Premio Especial del Jurado en al sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes. De forma que el director de animación vuelve a conseguir un premio , aunque está vez no por un corto, sino por un largometraje animado. 


Para haceros un resumen, pudimos saber hace un tiempo a través de la página web francesa de noticias llamada Télerama, el primer trailer de esta película de animación The Red Turtle, de su director y animador Michael Dudok de Wit junto a la distribuidora Wild Bunch.


Este trailer se ha echo viral en Internet por que el famoso estudio de animación Studio Ghibli está involucrado en el proyecto de animación y en la producción, donde susodicho film será estrenado en Japón en septiembre de la mano de TOHO. 

Michael Dudok de Wit, famoso y galardonado director de cortos, se ha tomado la molestia de mudarse temporalmente a Koganei, para así estar cerca del Studio Ghibli y trabajar así los storyboards y los escenarios, ya que el propio Isao Takahata ( La tumba de las luciérnagas, La leyenda de la princesa Kaguya) es el encargado de revisar el proceso de la película y realizar las funciones propias de un productor artístico. 
No obstante, el guión ha sido obra de Pascal Ferran. 

La distribuidora Wild Bunch ya había trabajado con Ghibli años atrás, en la producción de Arriety y El mundo de los diminutos, de Hiromasa Yonebayashi. Y por otro lado, cabe saber que Michael Dudok, a pesar de ganar el premio al mejor corto de animación en 2001, The red Turtle es su debut como director de un largometraje.



18 mayo 2016

Fallece una de las animadoras más importantes de Studio Ghibli, Makiko Futaki


Recientemente se ha anunciado que el pasado viernes, 13 de mayo de 2016, fallecía a los 58 años de edad Makiko Futaki, animadora de Studio Ghibli, mientras estaba siendo tratada de una enfermedad no detallada.

Sobre Makiko Futaki debemos de saber que comenzó su carrera profesional como animadora intermedia en Telecom Animation Film, donde su debut se produjo con el episodio 153 de Lupin III: Parte II. Pero ella antes ya había hecho trabajos de animación amateur para presentarlos al Private Animation Festival.
Su primer aporte junto con Topcraft, el estudio de animación que dio origen a Studio Ghibli, fue en Chie the Brat en 1981. Aquí trabajó con Isao Takahata ( La leyenda de la princesa Kaguya , La tumba de las luciérnagas). En 1984, justo antes de la fundación del célebre estudio que evoca el nombre de un avión de guerra italiano, trabajó junto con Hayao Miyazaki en Nausicaä del Valle del Viento.
Tras estos dos trabajos y una vez que se funda el estudio, Makiko Futaki se une a Studio Ghibli para dedicar su talento como animadora clave freelance en la mayoría de películas. Fue directora de animación asistente en películas como Cuentos de Terramar, y su última contribución fue como animadora en El recuerdo de Marnie, de Hiromasa Yonebayashi.

Su carrera no se limita a este estudio, también ha trabajado en proyectos muy importantes como la película de animación Akira, Las alas de Honneamise -Ōritsu Uchūgun: Honneamise no Tsubasa- y las novelas de Moribito, donde trabajó como ilustradora. 
Desde este blog, los colaboradores deseamos que descanse en paz y mandamos nuestros mejores deseos a su familia. 

Por: Laia
Fuente: Deculture

Primer trailer The Red Turtle, donde colabora Studio Ghibli

A través de la página web francesa de noticias llamada Télerama, se ha publicado el que es el primer trailer de la película de animación The Red Turtle, de su director y animador Michael Dudok de Wit junto a la distribuidora Wild Bunch.


Este trailer se ha echo viral en Internet por que el famoso estudio de animación Studio Ghibli está involucrado en el proyecto de animación y en la producción, donde susodicho film será estrenado en Japón en septiembre de la mano de TOHO. 

Michael Dudok de Wit, famoso y galardonado director de cortos, se ha tomado la molestia de mudarse temporalmente a Koganei, para así estar cerca del Studio Ghibli y trabajar así los storyboards y los escenarios, ya que el propio Isao Takahata ( La tumba de las luciérnagas, La leyenda de la princesa Kaguya) es el encargado de revisar el proceso de la película y realizar las funciones propias de un productor artístico. 
No obstante, el guión ha sido obra de Pascal Ferran. 

La distribuidora Wild Bunch ya había trabajado con Ghibli años atrás, en la producción de Arriety y El mundo de los diminutos, de Hiromasa Yonebayashi. Y por otro lado, cabe saber que Michael Dudok, a pesar de ganar el premio al mejor corto de animación en 2001, The red Turtle es su debut como director de un largometraje.

Por: Laia
Fuente: Telerama

28 abril 2016

Desvelado la fecha de salida del Blu-ray El cuento de la princesa Kaguya

Vertigo Films ha anunciado la fecha de lanzamiento del DVD y BD de la película El cuento de la Princesa Kaguya de Isao Takahata, Studio Ghibli. 
Este film que se estrenó en Marzo junto El recuerdo de Marnie, la distribuidora anuncia que la edición Home Cinema saldrá al mercado el 20 de Julio de este mismo año. No obstante, no se han detallado las características de las ediciones. 

Aprovechamos para recordar que El cuento de la princesa Kaguya fue estrenada en cines de Japón el 23 de Noviembre en 2013, el cual marcó el regresó y el final de la animación de Isao Takahata, cofundador del Studio Ghibli y que nos ha traído maravillas como La tumba de las luciernagas o Recuerdos del ayer. 
En este nuevo film además contamos con Joe Hisaishi, el compositor de la banda sonora que tantas veces hemos escuchado en las películas de este estudio, así como en La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro.  Mientras que el tema principal es de Kazuki Nikaido y es titulado Inochi no Kioku. 

El cuento de la princesa Kaguya es como bien dice el titulo, el cuento del cortador de bambú que se encontró en un brote a una pequeña princesa que la crió como a su porpia hija junto a su amable mujer. Esta pequeña niña se convierte en una hermosa joven a la que le propondrán matrimonio hombres adinerados, pero ninguno es capaz de traerle el mejor regalo para ella. ¿Podrá cumplirlo el propio Emperador de Japón?

Por: Laia
Fuente: Vertigo Films

22 abril 2016

Ya hemos visto El recuerdo de Marnie

A pesar de los escasos cines que hoy en día estrenan cine de animación japonés, pudimos optar a ver la última película de Studio Ghibli que fue a los Oscars este 2016, When Marnie was there. La cual fue traducida en nuestro país como El recuerdo de Marnie. 

El recuerdo de Marnie es un film de animación bajo el sello de Studio Ghibli y la dirección de Hiromasa Yonebayashi, al cual repite obra después de Arriety y el mundo de los diminutos. Este film que se estrenó en el 2014 en Japón, poco antes de que cerrará el estudio temporalmente, llega ahora en el 2016 junto la obra de Isao Takahata, El cuento de la princesa Kaguya. 

Hiromasa Yonebayashi nos trae una adaptación de la novela Cuando Marnie estuvo allí. Una historia de Anna, una chica que no tiene ningún amigo y no es capaz de adaptarse a su alrededor además de tener problemas con su madre adoptiva. 
Saturada de toda la situación, su madre adoptiva le incentiva a ir al pueblo de donde ella procede en Hokkaido, a casa de unos amigos suyos y que allí pueda relajarse y encontrarse a ella misma. 
La sorpresa para Anna, es cuando va a este lugar se encuentra a una misteriosa chica que se llama Marnie, la cual vive en una mansión en un pantano que al parecer está abandonada, o no. 

El argumento y sus personajes 

La historia de El recuerdo de Marnie no es algo complicada. Marnie es una visión que necesita el personaje principal para poder avanzar en su vida. Es una historia romántica de fantasmas que velan por ti, y que el destino o la gente del lugar va avanzando y ayudando a que el personaje sepa quién es. 

Toca el punto de inflexión que pasa todo adolescente cuando se siente confundido y está en busca de su verdadera personalidad y el echo de tener que romper el cascarón para mostrarse al resto del mundo como uno es. Véase aquí por ejemplo el echo de que Ana es muy buena dibujante, pero nunca se atreve a mostrar sus obras. 

Marnie es la figura que necesita Ana para escapar de su realidad y dejarse llevar por alguien que desde un buen principio la aceptado tal y como es, demostrándole su afecto, que finalmente sin ser mucha sorpresa , este relacionada con ella de alguna forma. 
Lo que si es cierto, que en comparación a su predecesora, Arriety y el mundo de los diminutos, Yonebayashi ha conseguido un mejor final para este film, donde la conclusión queda más cerrada y de una forma feliz para todos. Donde una vez todo es comprendido y en su sitio, junto con la ayuda de los más cercanos y queridos todo se arregla, logrando un poco de emoción entre el público espectador. 

La animación

Cuando se habla de Studio Ghibli se tiende a generalizar a su buena animación, pero queremos recordar que no todo es Takahata o Miyazaki. A pesar de que la animación es buena, no podemos esperar a que sea la maravilla visual que consigue los co-fundadores con sus films, ya que estos son capaces de dedicar hasta 8 años de su vida para crear solo un único film. Y aunque no está bien comparar entre directores, porque probablemente Yonebayashi no tengan el mismo presupuesto a gastar ni la misma cancha, no es lo mismo. 

El film tiene altibajos con lo que a animación se refiere. Hay momentos que la animación es muy fluida y consigue crear movimientos muy naturales, pero hay momentos que está animación baja de calidad y los movimientos vuelven a carecer de tanta magia. Probablemente esas escenas que consiguen llamar la atención al espectador sean los focos donde más se haya querido concentrar el director. 

Lo que si que es destacable són los paisajes y fondos, y no se podía esperar menos de este estudio. Sin duda, en ellos se ha querido demostar el mimo a los paisajes japoneses, a las zonas tradicionales del país y la belleza de la convivencia junto a la naturaleza que les rodea zonas algo rurales como Hokkaido. 
Por no decir, que está llena de guiños y referencias al mundo Miyazaki en concreto, donde a través del film solo haces que ver elementos que te recuerdan a él. 
En conclusión , a pesar de no ser un film que te deje clavado de la emoción en la butaca del cine, consigue hacerte reflexionar durante el film y dejarte salir con un buen gusto de boca del cine. 
Un 6.5/10. 
Por: Laia

18 marzo 2016

Studio Ghibli adapta un historia ilustrada antigua a un corto animado publicitario

A pesar de que ya han pasado dos años tras el lazamiento de Omoide no Marnie, film que se estrena hoy mismo, día 18 de Marzo junto a El cuento de la princesa Kaguya, ha salido a la luz un corto donde el estudio ha estado involucrado.

Este corto se trata de una adaptación animada de la Choju Jinbutsu Giga, los rollos folkloricos que se representaban historias mediante animales y que fecha del siglo XII y XII en Japón, estos se consideran los primeors ejemplos del manga histórico de Japón. 


A pesar de su longeva edad, los artistas de Studio Ghibli han querido traer la obra que denota el espíritu del estudio, ya que se siente vida detrás de la pantalla mostrando el detallado movimiento de los personajes, su peso y la conexión con el entorno.
Este corto ha sido producido junto a la empresa de energía Marubeni Shin Denryoku para promocionar su cambio hacia la baja contaminación utilizando energía eólica renovable, agua y la producción de la energia de origen solar.  Por esta misma razón, el Choju Jinbutsu Giga fue elegido como un símbolo de belleza natural en una era pre-industrial de Japón. 

Todo el mundo conoce el espiritu ecologista de Studio Ghibli, ya sea por las películas de Hayao Miyazaki que siempre tienen como tónica la naturaleza y la conservación de esta, como que el propio estudio dona una proporción de sus beneficios a las empresas que desarrollan esfuerzos de conservación. 

Por lo demás, sobre el futuro incierto de Studio Ghibli, lo último que sabemos a parte de que Vértigo Films traen las dos películas anunciadas al principio de la entrada, es que está colaborando al desarrollo de la película Wit La tortuga roja de Michael Dudok. 


Por: Laia
Fuente: RocketNews

01 febrero 2016

Isao Takahata rechaza la invitación de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas

El pasado mes de junio, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas invitó al director Isao Takahata para que se uniera como miembro.

El director y co-fundador de Studio Ghibli, Isao Takahata, rechaza la invitación de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas para formar parte de la organización, justificando su negativa por "estar demasiado ocupado con su trabajo".

Cabe decir, que la Academia no es la primera vez que solicita a diferentes miembros de Studio Ghibli tal oferta, ya que en numerosas ocasiones ya se le ha propuesto a Hayao Miyazaki y en 2014 se le ofreció a Toshi Suzuki, habiéndose rechazado en todas las ocasiones. Por lo que era de esperar, que el propio Takahata rechazara esta propuesta. 

Para aquellos que no conozcáis a Isao Takahata, decir que es un eminencia del mundo de la animación japonesa, quien ha trabajado en obras tan destacables como Heidi, Marco, Lupin III y la Tumba de las Luciérnagas. Además de colaborar como productor en Nicky, la aprendiz de bruja, Nausicaä del Valle del Viento y en El Castillo Ambulante.

Por: Jayce
Fuente: ANN

14 enero 2016

Finalmente When Marnie was there se queda como nominada a los Oscars

Hoy mismo ha salido la lista de nominados definitivos para la gala de los Oscars de este año 2016, donde en la parte que nos interesa en este blog está dentro de la sección Mejor Película de Animación.

A pesar de que había más de una cinta asiática prenominada a los Oscars, así como Bakemono no Ko, la que ha quedado en pie en esta batalla de las estatuillas doradas ha sido When Marnie was there, una de las últimas películas de Studio Ghibli que a pesar de no soler llevarse estatuilla (recordamos que solo se la llevó por El viaje de Chihiro ), suele estar entre las nominadas por su nombre. 

Este film competirá con Anomalisa, O menino e o mundo, La oveja Shaun~La película y la indiscutible favorita Del revés (Inside Out) que viene de ganar un reciente Globo de Oro. Siendo así entonces el único largometraje japonés. 
Del mismo origen tan solo encontramos La mirada del silencio, un documental de Joshua Oppenheimer y que es la continuación de The act of killing, contando ya con la licencia en nuestro país por la distribuidora Avalon. Además de el film de habla no inglesa, Theeb, una película de Jordania que se pudo disfrutar en el LPA International Film Festival. 

Para quien no lo sepa aún, When Marnie was there es un film de Studio Ghibli que es dirigida por Hiromasa Yonebayashi (Arriety) donde adapta la novela con el mismo nombre para explicarnos la historia de una chica que se muda a un nuevo hogar, y que a pesar de no encontrar amigos, sus días cambian cuando topa con la misteriosa Marnie. 
No obstante, este film ha pasado sin pena ni gloria en el país nippon, donde Hayao Miyazaki señalaba su mala elección en la banda sonora, ya que es el primer film de Studio Ghibli donde su tema principal está totalmente en Inglés. 

Por: Laia

14 diciembre 2015

The red Turtle tiene como co-productor Studio Ghibli

La propia distribuidora japonesa TOHO anunció el pasado viernes su lista de proyectos para el próximo año 2016, donde entre ellas se lista la película de animación The red turtle, dirigida por el director holandés Michael Dudok de Wit. 
Lo que más ha llamado la atención de este film es que la producción es compartida por el estudio-distribuidor Wild Bunch y con Studio Ghibli, para así poder estrenar este film en Septiembre de 2016. 
El propio director holandés se trasladó a la localidad Koganei de Tokyo, concretamente a la sede principal que tiene Studio Ghibli , para así poder trabajar en este film. Michael Dudok pudo trabajar allí los storyboards de la película junto al magnifico director Isao Takahata que se encargó de verificarlos y de realizar las funciones de asesor artístico del film. 
Este film se acaba de rematar con Passale Ferran como guionista, mientras que los últimos retoques y trabajo de animación se encuentran en Francia.
No nos debe de sorprender esta colaboración, ya que el estudio francés y el japonés ya colaboraron en su momento con la película de Arriety y el mundo de los diminutos en el 2010, O la colaboración de la compañía francesa con la distribución de la adaptación a imagen real de Oldboy en 2013 de Park Chan-wook. 

Sobre el director Michael Dudok de Wit, sabemos que hasta el momento ha dirigido dos cortos animados El monje y el pez y Padre e hija, donde el último recibió el premio de la Academia por el Mejor cortometraje de Animación en 2001. Mientra que ahora, The red turtle es su primer largometraje. 
Siendo además el nuevo proyecto en el que se embarca Studio Ghibli tras el corto animado Taiko no Tatsujin, spot publicitario de la compañía Nisshin Seifun Group; y de que el estudio decidiera tomar un descanso. 

Por:Laia
Fuente: ANN

El tema principal de When Marnie was there nominada a los Oscars

No hace mucho salió el listado de aquellas películas de animación que estavan seleccionadas como primeras nominadas para los Oscars. 
Pues bien, recientemente ha salido a la luz que la canción principal de la película de Studio Ghibli, Cuando Marnie estuvo allí (When Marnie was there) ha sido nominada también a los Oscar en la sección Canción original, dentro de una lista de 74 canciones. 

Esta canción titulada Find on the outside, es interpretada por Pricilla Ahn siendo la primera canción del estudio que es cantada enteramente en inglés, cosa que suscito polémicas palabras del director Hayao Miyazaki, que como todos sabemos le gusta alzar el japonés en sus films.


De esta forma, este film en principio está nominado a dos secciones de los Oscars, ya que también entró dentro de la lista de Mejor Película Animada. Por lo tanto, hasta el 14 de Enero no sabremos la lista definitiva de nominados mientras que la gala se celebrarà en Los Angeles el día 28 de Febrero. 

Por quién no sepa que película es When Marnie was there, decir que es un film de Studio Ghibli dirigido por Hiromasa Yonebayashi, el director de Arriety y el mundo de los diminutos, que creó una adaptación de la novela homónima sobre Anna, una chica que no tiene amigos hasta que conoce a Marnie, una misteriosa chica que no parece ser lo que aparenta. Así, Yonebayashi nos adentra a una historia de atmosfera fantasmagórica que girar alrededor de la amsitad, la familia y la soledad. 

Por: Laia
Fuente: ANN

23 septiembre 2015

Hayao Miyazaki se asocia con el director de animación CGI Yuhei Sakuragi

El animador especializado en tecnología CGI Yuhei Sakuragi, anunció en un video de difusión de la página Niconico que en el Japan Animator Expo se había asociado con Hayao Miyazaki, el director y cofundador de Studio Ghibli para un próximo proyecto. 
Además de esta noticia, añadió que el estudio de animación publicitaria Steve N' Seteven, fundada en 2011, entraría en el mismo proyecto. 

Haciendo un breve resumen, Yuhei Sakuragi desempeño como director en CGI en la película The case of Hana & Alice, estrenada en Febrero de este año además de escribir y dirigir el corto en la Japan Animator Expo, Neo Genesis Impacts que debutó el pasado viernes. Dicho corto ha sido animado por el estudio anteriormente nombrado, Steve N' Steven. 



Mientras que Studio Ghibli anunció en Junio que Hayao Miyazaki estaba inmerso en un proyecto CGI que probablemente se estrenaría en el Museo Ghibli, lugar donde el autor aún estrena pequeños cortos de su puño y dibujo , mientras que más adelante en Julio fue el propio Toshio Suzuki que confirmó que el corto duraría 10 minutos y que tiene una estima temporal de creación del corto de unos tres años. 

Un corto sobre una pequeña oruga peluda llamada Boro, la cual fue boceteada por Miyazaki en 1995 y planeada a llevarla en un largometraje de animación al mismo tiempo que La princesa Mononoke. 




Por: Laia
Fuente: ANN

06 septiembre 2015

Isao Takahata recibe el premio Ihatov

Isao Takahata, fundador y miembro del famosísimo Studio Ghibli, recibirá el premio Ihatov que otorga la Asociación Kenji Miyazawa, a profesionales que guardan el espíritu del de este autor de poesía y relatos para niños y considerado uno de los más importantes de la literatura japonesa. Considerado como uno de los grandes maestros de la animación japonesa junto a Hayao Miyazaki, su compañero y cofundador, Takahata tiene una gran influencia del escritor Miyazawa por su combinación de mundos tanto mágicos como terrenales; donde sus obras más destacadas encontramos La tumba de las luciérnagas, Recuerdos del ayer y su última obra, La leyenda de la princesa Kaguya.

En España está pendiente el estreno de La leyenda de la princesa Kaguya en España, cuya distribuidora Vértigo Films todavía no ha anunciado si la estrenará directamente en formato doméstico ,como estaba previsto, o le hará para la gran pantalla. Vertigo Films anunció en un principio que iba a estrenarse directamente en DVD y BD en marzo, luego decidió posponer su lanzamiento a junio. Finalmente, decidió retrasar su estreno indefinidamente sin ningún detalle más al respecto. Probablemente por negociaciones con el estudio japonés.


Este último film de Isao Takahata tuvo el reconocimiento occidental en 2014 con La leyenda de la princesa Kaguya, que pasó por festivales como los de Cannes, San Sebastián y Toronto, logrando la ovación de todos los asistentes. También fue presentado a los Oscars, pero esta fue superado por Big Hero 6.
Kaguya monogatari se estrenó el mismo año en Japón que la última película de Hayao Miyazaki antes de su retiro, El viento se levanta, 

Por: Laia
Fuente: Europapress

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18 agosto 2015

Para Octubre: Edición Deluxe de Susurros del Corazón y Arriety

Como todos ya conocíamos, la distribuidora que tiene la mayor parte de películas de Studio Ghibli, e-One Films sacará para fechas del XXI Salón del Manga de Barcelona, es decir, 28 de Octubre dos nuevas ediciones Deluxe de dos películas Ghibli muy queridas. 
Los títulos de estas son Susurros del Corazón y Arriety y el mundo de los diminutos, donde igual que las anteriores ediciones deluxe ambas incluirán audio en castellano y japonés, además del subtitulo en castellano e imagen 1.85:1 a 1080p. Tendrá como extras el storyboard completo de la película en multiangulo además de trailers originales entre otros extras. Probablemente, más adelante tengamos más detalles al respecto. 



Susurros del Corazón tiene como título original Mimi wo sumaseba, film de animación de 1995 donde Yoshifumi Kondo se encargó de la dirección y Miyazaki simplemente del guión. Este film fue editado en España en el 2009 encontrándose disponible tanto su versión DVD como la versión BD+DVD.  
Susurros del Corazón nos explica la historia de una chica aficionada a la lectura que se obsesiona con un nombre de alguien que lee los mismos libros que ella e incluso con anterioridad. Un día en el tren, se encuentra un gato misterioso que siguiéndole le llevará a una tienda de antigüedades donde el chico misterioso de los libros trabaja como aprendiz de luthier. 



Por lo que respecta a Arriety y el mundo de los diminutos, también es un film que está editado en España donde incluso se estrenó en cines en el 2011. Disfrutando también de su DVD y su versión BD, este film está dirigida por Hiromasa Yonebayasahi y el guión es de Hayao Miyazaki y Keiko Miwa. 
Arriety nos cuenta el mundo de los diminutos donde una familia de pequeños seres viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Estos diminutos seres nunca se dejan ver por los humanos, hasta que la joven Arriety es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud.
 

Por: Laia
Fuente: Studio Ghibli Weblog

04 agosto 2015

Ex trabajadores de Ghibli con Hideaki Anno fundan Deho Gallery

Ha nacido un proyecto fruto de la colaboración de entre reconocidas autoridades de la animación japonesa así como Hideaki Anno (Evangelion), Yoshiaki Nishimura (Productor de Studio Ghibli) o Nobuo Kawakami, ex-trabajador de Studio Ghibli. El proyecto es llamado Deho Gallery, un estudio especializado en la animación tradicional que tiene como fin destinarse a producciones animadas, videojuegos y publicidad. 
Los estudios que también están involucrados son: Studio Ponoc, Studio Khara y Dwango Co.




Así, en Deho Gallery, se juntan una multitud de ricos y experimentados diseñadores y animadores uniendo fuerzas y trabajo con el fin de preservar el arte de los fondos pintados a mano y la animación tradicional a un futuro donde la digitalización está al orden del día. Una idea totalmente japonesa y digna de ellos, y que muchos fans de la animación aplaudimos. 


El personal de Deho Gallery cuenta con estos artistas además: Yumi Ishii, Akane Iwakuma, Kinichi Okubo, Ayumi Kugawa, Tatsuya Kushida,Tomotaka Kubo, Youhei Takamatsu, Satoko Nakamura, Youichi Nishikawa, Kousuke Hayashi y Yoshikazu Fukutome.
Todos bajo la dirección de Tsuyoshi Kobayashi y asesorados por Kazuo Oga, el director de arte y diseñador de personajes de películas como Mi vecino Totoro, Porco Rosso o La princesa Mononoke además de Yôji Takeshige, conocido por su trabajo en El viaje de Chhiro, Mis vecino los Yamada o El viento se levanta. 

A continuación os dejamos la página web oficial:

Por: Laia
Fuente: Generación Ghibli

29 julio 2015

Groupwatch de Susurros del Corazón, #SusurrosDelCaloret

El pasado 15 de Julio se cumplió 20 años de la bonita película de Studio Ghibli, Susurros del Corazón, de esta forma se ha propuesto un groupwatch de la película para todos aquellos aficionados que tiene como fecha el próximo 30 de julio, jueves a las 22.00 de la noche.


El hastag que acompañará este visionado multitudinario es #SusurrosDelCaloret, haciendo referencia a la calor que azota España actualmente, siendo elegido para hablar de la película y comentar sus momentos. 
Para hacer un breve resumen, un Groupwatch es una curiosa manera de ver una serie de forma conjunta pero que cada uno lo ve en su casa. De esta forma, se inicia la reproducción todos a la vez a una fecha y hora acordada y se va comentando sobre la marcha en Twitter, creando un visionado conjunto a través de las redes sociales gracias al hastag. 


Cabe saber que Susurros del Corazón es un film de Studio Ghibli bajo la dirección de Yoshifumi Kondô, fallecido en 1998, que junto al guión de Hayao Miyazaki crearon una adaptación del manga homónimo de Aoi Hiragi.
Una preciosa película que fue estrenada en Japón el 15 de Julio de 1995, y que en España se lanzó en el 2009 a través de Aurum Producciones tanto en DVD como posteriormente en BD. Además, actualmente es una de las películas de Ghibli con mejor precio a la venta, ya que la podéis encontrar a tan solo 10 euros. 

Shizuku Tsukishima y Seiji Amasawa son dos jóvenes que sin quererlo descubren que tienen una afición común a la lectura, coincidiendo en los mismos títulos. Shizuru, siguiendo a un frondoso gato, se cuela sin querer en la casa de Seiji, que descubre que es una tienda de antigüedades donde conoce a su abuelo y a todo sus amigos, un grupo de músicos aficionados.

#SusurrosdelCaloret, jueves 30 a las 22.00

Por: Laia

25 junio 2015

Corto de Studio Ghibli conmemorando el 15º aniversario de Taiko no Tatsujin

El cofundador de Studio Ghibli, Toshio Suzuki presentaba hoy jueves un anuncio animado de tan solo 30 segundos sobre el simpático juego musical de tambores tradicionales japoneses, Taiko no Tatsujin, el cual conmemora el 15º aniversario de esta franquicia.

Así, en el vídeo podemos disfrutar de ver a los dos personajes taikos, Don-chan y Kacchan, así como un nuevo personaje original, emitiéndose este en televisión a modo de anuncio.


Una forma de ver que Studio Ghibli está activo de una forma, a pesar de sus innumerables cambios que sufre des de las retiradas de sus directores.

Por: Laia
Fuente: Blogiswae